Nos últimos dias uma pessoa me perguntou no Formspring sem é possível fazer o efeito de sidechain sem usar um compressor, inspirado nessa dúvida eu gravei um tutorial mostrando como chegar nesse efeito no Ableton Live usando apenas o plugin nativo Auto Pan.

O grande segredo dessa técnica é o usar o parâmetro “Shape” do Auto Pan para encaixar certinho no groove da sua track.

Se gostar da dica não esqueça de se inscrever no meu canal do Youtube: youtube.com/user/felippesenne

Você já trabalhou dessa forma? Comente.

Nos últimos tempos tenho andado muito ocupado no estúdio com vários projetos, felizmente (pra mim) e infelizmente (pra galera que acompanha meu blog), pela falta de tempo consequentemente tenho que escolher a atividade que irá me trazer maior retorno para conseguir vencer as contas mensais do estúdio.

Acabou que meu blog e os vídeo-tutoriais ficaram em segundo plano nos últimos meses, já que os mesmos demandam muitas horas para serem idealizados, gravados, editados e publicados… isso tudo custa muito tempo, e tempo é dinheiro.

Portanto vou fazer um teste: vou pedir a contribuição de R$5,00 (cinco reais) de 30 pessoas para produzir e publicar meu próximo tutorial.

Esses 30 contribuintes vão ter acesso exclusivo durante 3 meses ao tutorial, antes do mesmo ser publicado para todo mundo.

Confira no link o conteúdo do tutorial e como contribuir:
http://www.vakinha.com.br/VaquinhaP.aspx?e=102964

Se der certo eu pretendo diminuir o valor da contribuição para 1 real, só depende da adesão da galera.

Assim  vou poder voltar a dar mais atenção aos tutoriais, que adoro fazer.

Fica meu agradecimento pra quem participar!

Você pode amar ou odiar, porém não há como negar que o “Complextro” (gênero que mistura electro house com dubstep usando inúmeros timbres de baixos dirtorcidos) é um sucesso indiscutível com a molecada que está começando a curtir e frequentar raves no Brasil e no mundo.

Vários artistas estão fazendo sucesso no estilo: Wolfgang Gartner, Skrillex (queridinho do Deadmau5), Zedd, Porter Robinson, Dirtyloud, Spencer & Hill e muitos outros.

Assim como o Psy Trance há uns anos atrás, o Complextro está sendo a porta de entrada atual de novos DJs, produtores e fãs da Dance Music, portanto, goste ou não do estilo, é importante entendê-lo e respeitá-lo.

Pesquisando no Youtube sobre o assunto encontrei um série de vídeos muito interessantes sobre como montar o famoso “quebra-cabeças” do Bassline do estilo, que consiste em sequenciar vários timbres diferentes para montar uma sequência complexa de sons e melodias.

Ouça um exemplo do gênero:

Apesar de soar muito complexo, é muito simples de chegar nesse resultado, basta começar de forma bem simples e ir incrementando a sequência com sons, seja de samples prontos ou synths programados, para preencher os espaços da sequência que estão em silêncio.

Confira um dos vídeos ensinando como fazer uma sequência de basslines:

Para assistir mais vídeos visite o canal: www.youtube.com/user/nzmusic101

Apesar de não ser o estilo que gosto de tocar e produzir eu achei muito legal e divertido como a galera monta a sequência de sons, é verdadeiramente um quebra-cabeças… quem sabe numa próxima produção eu não use uma técnica similar?

Qual a sua opinião sobre o Complextro? Deixe um comentário.

Navegando pelo Youtube encontrei uma série de vídeos de uma ótima palestra de Dicas de Masterização ministrada pelo famoso engenheiro de som Bobby Owsinski.

Confira a primeira parte:

Clique aqui para conferir a segunda parte, você navegar pelas outras partes conferindo os vídeos relacionados no Youtube.

Um item que ele fala é a importância de não comprimir demais a sua mixagem, já que uma mix muito comprimida não dá “espaço” para que o Masterizador trabalhe.

Outra dica legal dele é fazer várias versões diferentes da mixagem, por exemplo: uma mix com o vocal no volume que você achou legal, e mais duas mixes com o vocal alguns dBs a menos, outras a mais.

Dessa forma fica mais fácil pra escolher qual ficou mais legal sem precisar ficar voltando pra remixar a track.

Achou alguma dica interessante? Comente.

Meu site favorito de tutoriais e cursos online de Produção Musical é o Sonic Academy, curto muito o estilo bem “mãos-a-obra” deles, já que na minha opiniao ver as coisas na prática é muito melhor do que na teoria.

Essa semana foi postado um vídeo-tutorial gratuito mostrando passo-a-passo como foi criada a nova track do Phil Johnston, principal instrutor da Sonic Academy, no melhor estilo “One” da Swedish House Mafia, vale a pena conferir!

Clique aqui para assistir ao vídeo-tutorial.

Além da Sonic Academy recomendo também a Groove3, que possui excelentes cursos online em vídeo.

Você conhece outros sites de tutoriais online? Deixe o link nos comentários.

Esse é o primeiro tutorial de 2011, nele mostro como usar a técnica de “Ghost Track” para guiar a criação do arranjo da sua track a partir de alguma track que você tenha gostado da estrutura, acelerando o processo de criação da sua música.

Esqueci de mencionar: caso você esteja usando plugins no canal Master do seu projeto é melhor setar o Output do canal da “Ghost Track” como External Out, senão a ghost track será processada pelos plugins do seu Master.

Tenho certeza que essa técnica irá deixar muito mais fácil a criação da estrutura das suas músicas e até dar novas idéias pra estruturas diferentes.

Você já utilizava essa técnica? Usa alguma diferente? Comente.

Como todos sabem eu sou um grande fã dos produtos da Apple, principalmente o sistema Operacional Mac OS X e seu computadores: atualmente tenho um iMac para produção e um Macbook para apresentações.

Mas também existe um programa que eu uso sempre e sou apaixonado, tanto pela sua alta qualidade do produto final, quanto a facilidade de edição e criação: o editor de vídeos iMovie!

Com ele é muito fácil e rápido criar videoclipes para as suas músicas, e uma excelente ferramenta para isso é a função Beat Markers, a qual serve para marcar pontos na música de fundo, dessa forma facilitando a marcação dos compassos.

Confira no vídeo abaixo como é fácil utilizar essa função para criar um videoclipe com transições sincronizadas com as batidas, viradas e/ou compassos da sua música:

Todos os meus vídeos foram editados com o iMovie, você pode ver vários vídeos de minhas gigs clicando aqui.

Fica então a dica para usar e abusar do iMovie para criar vídeos de qualidade e edição profissionais para as suas músicas!

Hoje comprei o Mac OS X Snow Leopard (10.6.3) e vou instalar a nova versão do iMovie, presente no iLife 11, vamos ver o que vai sair de bom daqui por diante.

Você já trabalhava com o iMovie? Comente suas experiências.

Este tutorial foi baseado numa dúvida enviada para o meu Formspring em que a pessoa pergunta qual a diferença entre carregar um efeito de áudio (audio effect) diretamente no canal do som original ou num canal de return (auxiliar) do Ableton Live.

Confira tudo no vídeo:

Como falei no vídeo a grande vantagem de usar os efeitos, como reverbs, delays, etc, é um maior controle sobre o resultado do efeito, lembrando que essa abordagem serve para qualquer programa de produção musical.

Se você tiver alguma dúvida, ou sugestão de tutorial, envie-a para o meu Formspring: www.formspring.me/felippesenne

Como você prefere trabalhar os efeitos? Comente.

Muita gente me perguntou como é possível recriar o efeito usado na track “One” da Swedish House Mafia, onde o Kick se transforma num instrumento parecido com um Baixo, e toca-se uma melodia.

A idéia é bem simples, a forma que escolhi pra recriar foi usando o Arpeggiator triggando o Simpler do Ableton Live, confira tudo no vídeo:

Lógico que não ficou exatamente igual, minha idéia foi mostrar um dos milhões de caminhos que você pode trilhar pra chegar nesse efeito.

A idéia é muito simples, porém normalmente as idéias mais simples são as que funcionam melhor na música e, principalmente, na dance music.

Não esqueçam de dar um rating no vídeo no Youtube!

Você faria isso de outra forma? Comente!

Navegando e pesquisando no Google em mais uma madrugada de insônia encontrei um verdadeiro achado: uma palestra completa sobre técnicas básicas de composição de música pop, ministrada pelo designer e compositor alemão Holger Eggert.

Confira o vídeo da íntegra:

De quebra ainda encontrei no site NME uma matéria com a cantora e compositora Robyn, dona do mega sucesso “With Every Heartbeat”, falando sobre o seu processo criativo, clique aqui e leia a matéria completa.

Eu estou cada vez mais me aproximando de estruturas pop na hora de compor minhas tracks que pretendo ter vocais, dessa forma fica muito mais fácil pro letrista criar toda a parte de vocais.

Minha música “Up To You” teve um processo de finalização muito complexo pra mim, pois eu mandei pra Jay Marie apenas um grande loop com a sequência de acordes que compus, sem nenhum tipo de estrutura definido, assim ela criou uma música muito bacana, porém foi complicado criar a estrutura final da música.

A nova música que escrevi para a Jay Marie criar as letras e gravar os vocais foi toda pensada e estruturada como uma canção pop, seguindo a estrutura: VERSE > CHORUS > VERSE > CHORUS > BRIDGE > CHORUS, o tal ABABCB (me corrijam se eu estiver errado).

Dessa forma tenho certeza que tanto a Jay terá facilidade na hora de escrever as letras, como também posteriormente será muito mais fácil criar a versão de rádio e também a versão de pista, pois terei uma música melhor estruturada, com começo, meio e fim, pra ser trabalhada.

Sei que pra galera mais experiente essas dicas são o básico do básico, o que todo mundo faz, mas eu andava fazendo o contrário: criando uma versão de pista antes pra depois tentar organizá-la numa estrutura pop, o que fica mais complicado e caótico.

Portanto ter uma estrutura pré-definida aparentemente pode parecer algo que te limita, pois você “precisa” seguir aquela estrutura, porém na hora de escrever uma música isso pode ser muito bom pra organizar o que será o início, meio e fim da sua idéia musical.

Claro que na maioria das vezes a gente acaba mudando essa primeira estrutura, porém é sempre bom começar já com um guia, isso acelera e organiza melhor a composição.

E você? Como funciona seu processo criativo?

Deixe seu comentário.

Depois de algumas semanas de expectativa, assistindo vários vídeos na internet, finalmente chegou as minhas mãos o meu iPad, e posso dizer que minhas primeiras impressões foram as melhores possíveis!

Aproveitei que passei algumas boas horas brincando com ele e fiz um vídeo com um pequeno review de como usá-lo como controlador MIDI wireless do Ableton Live.

Assista ao vídeo:

Muito legal né? Pra você rodar o programa que usei no vídeo você vai precisar:

TouchOSC (US$ 5), o qual você deve comprar diretamente na App Store do iTunes. OBS: no Brasil o iPad ainda não tem acesso a App Store, portanto compre e baixe pelo sei iMac ou Macbook e sincronize no iPad o aplicativo: http://hexler.net/software/touchosc

TouchOSC editor (gratuito), necessário para mandar o layout do Livecontrol pro iPad: http://hexler.net/software/touchosc

Livecontrol (gratuito), que é o programa que faz todo o Automap e conecta o seu Macbook com o iPad: http://livecontrol.q3f.org/

Tutorial completo sobre a instalação e como fazer tudo funcionar: http://livecontrol.q3f.org/livecontrol/installation/

Como falei no vídeo, curti muito o resultado, achei o tamanho razoável para controlar e com certeza é bem mais simples, portátil e prático se comparado com a APC40, sem contar que não precisa de tomada e nem cabo USB.

Tudo indica que esse é o futuro dos controladores MIDI para DJs e Live PA.

O que achou dessa alternativa de controladora?
Você que comprou o iPad, quais foram as suas primeiras impressões?

Deixe seu comentário.

Atendendo a vários pedidos (vários mesmo!!) para que eu criasse um tutorial sobre Masterização, ontem tomei coragem e fiz o tutorial sobre noções bem básicas sobre este complexo processo.

A Masterização é a fase final na cadeia produtiva de um ábum, EP ou single.

Essa é uma fase tanto técnica como artística, onde é feito o “polimento” da(s) track(s) para que as mesmas atendam ao objetivo inicial que o artista tinha, soem coesas no caso de um ábum, e também para que o áudio mantenha os padrões do momento da indústria.

Confira o tutorial completo em 3 partes:

ALERTA: como falei várias vezes durante o tutorial, o processo de Masterização deve ser deixado para profissionais experientes, pois requer um ouvido muito apurado e muito conhecimento técnico e de mercado.

É lógico que você com o tempo pode começar a fazer um trabalho decente, deixando sua track com uma qualidade boa para tocar nos clubs, iPods, mini systems e etc, porém se você pretende trabalhar comercialmente o seu som, é muito recomendado que deixe esse estágio para um profissional, pois ele fará com que a sua track soe bem em qualquer sistema de som, desde o radinho de pilha até um mega PA no Maracanã.

Outra dica: procure masterizadores acostumados com o seu estilo, não adianta mandar uma track Techno para um masterizador de Pop/Rock, são mundos diferentes.

Mais um detalhe: a mixagem que eu fiz está quase toda no centro do estéreo, ainda não tinha feito a mixagem final, portanto a track do Deadmau5 está soando muito mais aberta no estéreo, peço que não reparem neste detalhe, este tutorial é apenas para apresentar conceitos básicos.

Espero que o tutorial seja útil para todos que estão começando no mundo da Produção Musical!

Mais um tutorial, desta vez mostrando a famosa técnica de compressão por sidechain, muito utilizada em todos os gêneros da dance music.

Assista ao tutorial:

Além da técnica básica de sidechain, aproveitei e mostrei a técnica de “ghost kick”, ou seja, o kick fantasma que não tem output, só serve para servidor de sinal de entrada para o compressor que está fazendo o sidechain, dessa forma você mantém o sinal do kick mesmo sem que o kick principal esteja “batendo”.

Espero que seja útil, qualquer dúvida deixe um comentário.

Neste tutorial mostro como usar o Macro Control do Audio Effect Rack para criar uma combinação de efeitos no Ableton Live e controlar tudo em apenas um knob virtual.

Bem fácil, né? Esse é um dos grandes motivos que o Ableton Live é minha escolha para as minhas produções e apresentações!

Qualquer dúvida ou sugestão deixe um comentário.

Você ainda não sabe como mapear sua controladora MIDI no Ableton Live?

O Ilan Kriger fez um tutorial mostrando como é simples fazer todo o mapeamento, confira aí no vídeo:

Lembrando que você pode usar qualquer equipamento MIDI com o Ableton Live e configurá-lo como quiser, o limite é sua imaginação.

Neste tutorial mostro como usar a função Groove do Ableton Live 8 de forma bem básica, confere aí:

O groove/swing é muito usado em produções de Techno, Minimal e Tech House, mas todos os estilos podem ser beneficiar desse recurso para incrementar os ritmos de percussão, bateria e até linhas de baixo.

Espero que seja útil a todos!

Neste tutorial mostro como criar e melhorar a ambiência das suas tracks, usando sons de fundo, reverb e delay, ajudando a dar mais vida às suas produções.

Confira abaixo o tutorial, recomendo usar headphones para perceber melhor os detalhes:

No blog Dexixer, do renomado produtor Dudu Marote, você encontra uma ótima entrevista com o Gui Boratto falando sobre esses pequenos detalhes de ambiência, que podem transformar uma track morta em um som cheio de vida e muito interessante, confere aí o vídeo no post:

http://dexixer.com/2007/09/o-q-vem-por-ai-entrevistas-em-video-a-primeira-gui-boratto/

Você costuma trabalhar a ambiência de suas músicas? Deixe sua dica…

Atendendo a vários e vários pedidos neste tutorial, dividido em duas partes, mostro como é meu projeto de DJ set no Ableton Live 8 e como fazer corretamente o warp de suas tracks, para alcançar mixagens perfeitas nas suas apresentações.

Confira as duas partes do tutorial:

Fica também a dica importantíssima de sempre fazer o warp antes da gig, e após fazê-lo, clique em SAVE na tela do clip de áudio, lá embaixo entre os botões EDIT e REV. Dessa forma você salva todos os pontos de warp que criou, diminuindo o trabalho braçal para próximas apresentações.

O que achou? Deixe um comentário com as suas dúvidas ou com o relato de sua experiência tocando com o Ableton Live!

Me amarro nesse vídeo da série In The Studio With, da revista Future Music, mostrando o mega produtor Steve Angello criando uma track do zero.

Confira aí as duas partes:

Em breve vou postar outros vídeos desta série, além do Steve Angello existem vídeos com Ian Carey, D Ramirez e Chris Lake, que são ótimos. Eles mostram com detalhes suas técnicas.

O mais legal é ver que não há mistério nenhum em suas técnicas de produção, e que todos prezam pelo mesmo: criar tracks simples, porém poderosas e marcantes!

Quanto mais simples suas composições, melhor elas vão funcionar na pista!

Mais um tutorial pra coleção do blog, neste ensino a criar linhas de baixo usando sintetizadores virtuais e também com samples no Ableton Live.

Confira o tutorial:

Quero também dar duas boas dicas de faixas que possuem basslines bem marcantes, para servir de inspiração nas suas composições:

Cerrone – Supernature (clássico da Disco Music)

Daft Punk – Around The World (precisa comentar?)

Qualquer dúvida, é só deixar um comentário!

Espero que curtam o tutorial!