Navegando e pesquisando no Google em mais uma madrugada de insônia encontrei um verdadeiro achado: uma palestra completa sobre técnicas básicas de composição de música pop, ministrada pelo designer e compositor alemão Holger Eggert.

Confira o vídeo da íntegra:

De quebra ainda encontrei no site NME uma matéria com a cantora e compositora Robyn, dona do mega sucesso “With Every Heartbeat”, falando sobre o seu processo criativo, clique aqui e leia a matéria completa.

Eu estou cada vez mais me aproximando de estruturas pop na hora de compor minhas tracks que pretendo ter vocais, dessa forma fica muito mais fácil pro letrista criar toda a parte de vocais.

Minha música “Up To You” teve um processo de finalização muito complexo pra mim, pois eu mandei pra Jay Marie apenas um grande loop com a sequência de acordes que compus, sem nenhum tipo de estrutura definido, assim ela criou uma música muito bacana, porém foi complicado criar a estrutura final da música.

A nova música que escrevi para a Jay Marie criar as letras e gravar os vocais foi toda pensada e estruturada como uma canção pop, seguindo a estrutura: VERSE > CHORUS > VERSE > CHORUS > BRIDGE > CHORUS, o tal ABABCB (me corrijam se eu estiver errado).

Dessa forma tenho certeza que tanto a Jay terá facilidade na hora de escrever as letras, como também posteriormente será muito mais fácil criar a versão de rádio e também a versão de pista, pois terei uma música melhor estruturada, com começo, meio e fim, pra ser trabalhada.

Sei que pra galera mais experiente essas dicas são o básico do básico, o que todo mundo faz, mas eu andava fazendo o contrário: criando uma versão de pista antes pra depois tentar organizá-la numa estrutura pop, o que fica mais complicado e caótico.

Portanto ter uma estrutura pré-definida aparentemente pode parecer algo que te limita, pois você “precisa” seguir aquela estrutura, porém na hora de escrever uma música isso pode ser muito bom pra organizar o que será o início, meio e fim da sua idéia musical.

Claro que na maioria das vezes a gente acaba mudando essa primeira estrutura, porém é sempre bom começar já com um guia, isso acelera e organiza melhor a composição.

E você? Como funciona seu processo criativo?

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Depois de algumas semanas de expectativa, assistindo vários vídeos na internet, finalmente chegou as minhas mãos o meu iPad, e posso dizer que minhas primeiras impressões foram as melhores possíveis!

Aproveitei que passei algumas boas horas brincando com ele e fiz um vídeo com um pequeno review de como usá-lo como controlador MIDI wireless do Ableton Live.

Assista ao vídeo:

Muito legal né? Pra você rodar o programa que usei no vídeo você vai precisar:

TouchOSC (US$ 5), o qual você deve comprar diretamente na App Store do iTunes. OBS: no Brasil o iPad ainda não tem acesso a App Store, portanto compre e baixe pelo sei iMac ou Macbook e sincronize no iPad o aplicativo: http://hexler.net/software/touchosc

TouchOSC editor (gratuito), necessário para mandar o layout do Livecontrol pro iPad: http://hexler.net/software/touchosc

Livecontrol (gratuito), que é o programa que faz todo o Automap e conecta o seu Macbook com o iPad: http://livecontrol.q3f.org/

Tutorial completo sobre a instalação e como fazer tudo funcionar: http://livecontrol.q3f.org/livecontrol/installation/

Como falei no vídeo, curti muito o resultado, achei o tamanho razoável para controlar e com certeza é bem mais simples, portátil e prático se comparado com a APC40, sem contar que não precisa de tomada e nem cabo USB.

Tudo indica que esse é o futuro dos controladores MIDI para DJs e Live PA.

O que achou dessa alternativa de controladora?
Você que comprou o iPad, quais foram as suas primeiras impressões?

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Atendendo a vários pedidos (vários mesmo!!) para que eu criasse um tutorial sobre Masterização, ontem tomei coragem e fiz o tutorial sobre noções bem básicas sobre este complexo processo.

A Masterização é a fase final na cadeia produtiva de um ábum, EP ou single.

Essa é uma fase tanto técnica como artística, onde é feito o “polimento” da(s) track(s) para que as mesmas atendam ao objetivo inicial que o artista tinha, soem coesas no caso de um ábum, e também para que o áudio mantenha os padrões do momento da indústria.

Confira o tutorial completo em 3 partes:

ALERTA: como falei várias vezes durante o tutorial, o processo de Masterização deve ser deixado para profissionais experientes, pois requer um ouvido muito apurado e muito conhecimento técnico e de mercado.

É lógico que você com o tempo pode começar a fazer um trabalho decente, deixando sua track com uma qualidade boa para tocar nos clubs, iPods, mini systems e etc, porém se você pretende trabalhar comercialmente o seu som, é muito recomendado que deixe esse estágio para um profissional, pois ele fará com que a sua track soe bem em qualquer sistema de som, desde o radinho de pilha até um mega PA no Maracanã.

Outra dica: procure masterizadores acostumados com o seu estilo, não adianta mandar uma track Techno para um masterizador de Pop/Rock, são mundos diferentes.

Mais um detalhe: a mixagem que eu fiz está quase toda no centro do estéreo, ainda não tinha feito a mixagem final, portanto a track do Deadmau5 está soando muito mais aberta no estéreo, peço que não reparem neste detalhe, este tutorial é apenas para apresentar conceitos básicos.

Espero que o tutorial seja útil para todos que estão começando no mundo da Produção Musical!

Mais um tutorial, desta vez mostrando a famosa técnica de compressão por sidechain, muito utilizada em todos os gêneros da dance music.

Assista ao tutorial:

Além da técnica básica de sidechain, aproveitei e mostrei a técnica de “ghost kick”, ou seja, o kick fantasma que não tem output, só serve para servidor de sinal de entrada para o compressor que está fazendo o sidechain, dessa forma você mantém o sinal do kick mesmo sem que o kick principal esteja “batendo”.

Espero que seja útil, qualquer dúvida deixe um comentário.

Neste tutorial mostro como usar o Macro Control do Audio Effect Rack para criar uma combinação de efeitos no Ableton Live e controlar tudo em apenas um knob virtual.

Bem fácil, né? Esse é um dos grandes motivos que o Ableton Live é minha escolha para as minhas produções e apresentações!

Qualquer dúvida ou sugestão deixe um comentário.

Você ainda não sabe como mapear sua controladora MIDI no Ableton Live?

O Ilan Kriger fez um tutorial mostrando como é simples fazer todo o mapeamento, confira aí no vídeo:

Lembrando que você pode usar qualquer equipamento MIDI com o Ableton Live e configurá-lo como quiser, o limite é sua imaginação.

Neste tutorial mostro como usar a função Groove do Ableton Live 8 de forma bem básica, confere aí:

O groove/swing é muito usado em produções de Techno, Minimal e Tech House, mas todos os estilos podem ser beneficiar desse recurso para incrementar os ritmos de percussão, bateria e até linhas de baixo.

Espero que seja útil a todos!

Neste tutorial mostro como criar e melhorar a ambiência das suas tracks, usando sons de fundo, reverb e delay, ajudando a dar mais vida às suas produções.

Confira abaixo o tutorial, recomendo usar headphones para perceber melhor os detalhes:

No blog Dexixer, do renomado produtor Dudu Marote, você encontra uma ótima entrevista com o Gui Boratto falando sobre esses pequenos detalhes de ambiência, que podem transformar uma track morta em um som cheio de vida e muito interessante, confere aí o vídeo no post:

http://dexixer.com/2007/09/o-q-vem-por-ai-entrevistas-em-video-a-primeira-gui-boratto/

Você costuma trabalhar a ambiência de suas músicas? Deixe sua dica…

Atendendo a vários e vários pedidos neste tutorial, dividido em duas partes, mostro como é meu projeto de DJ set no Ableton Live 8 e como fazer corretamente o warp de suas tracks, para alcançar mixagens perfeitas nas suas apresentações.

Confira as duas partes do tutorial:

Fica também a dica importantíssima de sempre fazer o warp antes da gig, e após fazê-lo, clique em SAVE na tela do clip de áudio, lá embaixo entre os botões EDIT e REV. Dessa forma você salva todos os pontos de warp que criou, diminuindo o trabalho braçal para próximas apresentações.

O que achou? Deixe um comentário com as suas dúvidas ou com o relato de sua experiência tocando com o Ableton Live!

Me amarro nesse vídeo da série In The Studio With, da revista Future Music, mostrando o mega produtor Steve Angello criando uma track do zero.

Confira aí as duas partes:

Em breve vou postar outros vídeos desta série, além do Steve Angello existem vídeos com Ian Carey, D Ramirez e Chris Lake, que são ótimos. Eles mostram com detalhes suas técnicas.

O mais legal é ver que não há mistério nenhum em suas técnicas de produção, e que todos prezam pelo mesmo: criar tracks simples, porém poderosas e marcantes!

Quanto mais simples suas composições, melhor elas vão funcionar na pista!

Mais um tutorial pra coleção do blog, neste ensino a criar linhas de baixo usando sintetizadores virtuais e também com samples no Ableton Live.

Confira o tutorial:

Quero também dar duas boas dicas de faixas que possuem basslines bem marcantes, para servir de inspiração nas suas composições:

Cerrone – Supernature (clássico da Disco Music)

Daft Punk – Around The World (precisa comentar?)

Qualquer dúvida, é só deixar um comentário!

Espero que curtam o tutorial!

Ótimo tutorial do Ilan Kriger mostrando como samplear com perfeição um kick de outras tracks usando os ‘clip envelopes’ do Ableton Live.

Confere aí:

Só não esqueçam de prestar atenção, pois em várias tracks no início ainda não está o kick “full”, normalmente vários produtores começam com o kick com o decay mais curto na intro, e só depois de alguns compassos é que começa o kick completão. Mas geralmente no final da track você encontra os kicks cheios.

Aqui está o link do post original do Ilan, vale a pena dar uma conferida: http://www.ilankriger.net/tutorial/tutorial-como-fazer-micro-sample-e-revolucionar-o-kick-das-suas-producoes/

Mais um vídeo da série de tutoriais ensinando como crio minhas tracks no Ableton Live.

Desta vez ensino como criar uma linha de percussão usando o Drum Racks, um dos samplers nativos do Ableton Live.

COMO CRIAR UMA LINHA DE PERCUSSÃO NO ABLETON LIVE:

Alguma dúvida? Deixe seu recado.