Uma das coisas mais importantes numa música feita para a pista de dança são os Breakdowns e Buildups (subidas), porém muitas vezes é meio complicado organizar as ideias quando você está fazendo um projeto muito complexo, com vários canais tocando ao mesmo tempo… então por que não simplicar este processo?

Neste tutorial mostro como levar um conceito usado nas cabines por DJs para o mundo da produção musical, confira:

Bem simples, né? Lembrando que ao exportar a parte do seu build up você não pode esquecer de desligar os efeitos do canal Master, senão corre o risco do novo arquivo sofrer dupla masterização.

Para baixar o efeito que batizei de “Tensionator” basta clicar aqui.

Para usá-lo é bem simples: faça o download, extraia o arquivo e arraste-o para o canal desejado ou para a pasta “Audio Effects Rack” na lateral do Ableton Live, assim você sempre poderá usá-lo tanto no canal master quanto em canais individuais.

Dica: mapeie o knob principal do rack (Tension!) para um knob do seu controlador e grave “na mão” a automação, fica muito mais natural do que desenhar com o mouse.

Espero que tudo seja útil e ajude as suas produções.

Você testou o Tensionator? Deixe um comentário com suas impressões.

Este tutorial foi baseado numa dúvida enviada para o meu Formspring em que a pessoa pergunta qual a diferença entre carregar um efeito de áudio (audio effect) diretamente no canal do som original ou num canal de return (auxiliar) do Ableton Live.

Confira tudo no vídeo:

Como falei no vídeo a grande vantagem de usar os efeitos, como reverbs, delays, etc, é um maior controle sobre o resultado do efeito, lembrando que essa abordagem serve para qualquer programa de produção musical.

Se você tiver alguma dúvida, ou sugestão de tutorial, envie-a para o meu Formspring: www.formspring.me/felippesenne

Como você prefere trabalhar os efeitos? Comente.

Neste tutorial mostro como criar e melhorar a ambiência das suas tracks, usando sons de fundo, reverb e delay, ajudando a dar mais vida às suas produções.

Confira abaixo o tutorial, recomendo usar headphones para perceber melhor os detalhes:

No blog Dexixer, do renomado produtor Dudu Marote, você encontra uma ótima entrevista com o Gui Boratto falando sobre esses pequenos detalhes de ambiência, que podem transformar uma track morta em um som cheio de vida e muito interessante, confere aí o vídeo no post:

http://dexixer.com/2007/09/o-q-vem-por-ai-entrevistas-em-video-a-primeira-gui-boratto/

Você costuma trabalhar a ambiência de suas músicas? Deixe sua dica…