É com muita satisfação que apresento a primeira produção do Guto Balbinot, DJ do Rio Grande do Sul, que é primeiro aluno do Curso Online de Produção Musical do Senne Studio, inclusive ele ainda nem terminou a carga horária combinada, mas já está criando coisas muito legais, como esse remix bootleg de Sex On Fire do Kings Of Leon.

Gostei muito do resultado desse primeiro bootleg dele, e na minha opinião é totalmente “tocável” em qualquer tipo de noite… meus parabéns, Guto!

Kings of leon -Sex on Fire (Guto Balbinot Remix) by gutobalbinot

No caso do Guto ele já sabia operar o Ableton Live, porém não tinha muito conhecimento técnico de produção, da função de certos elementos e instrumentos dentro da música, e também tinha dificuldades com seu processo criativo.

Normalmente quem é DJ e começa a se aventurar na criação de músicas sofre muito com a ansiedade de produzir algo legal de cara, e isso é muito difícil, o segredo é ter muita paciência, perseverança e começar com produções bem simples, e acredito que no caso do Guto isso está sendo bem assimilado.

Se você tiver interessado em fazer o curso entre em contato comigo: sennestudio@gmail.com

Aguardo seu contato.

Graças a contribuição de dezenas de pessoas foi viabilizada a produção do meu primeiro curso completo online, com o tema “Trabalhando com Acapellas no Ableton Live 8″, o qual conta com 40 minutos de aulas e já está disponível para compra por apenas 5 reais.

No vídeo ensinei a trabalhar com 3 acapellas diferentes, cada uma com sua particularidade:

Caso 1: modificar o BPM de uma música gravada no tempo certo, seguindo o metrônomo, para um remix.
Caso 2: identificar e modificar o BPM, e warpar corretamente nos compassos todo o arquivo de uma música antiga, a qual não foi gravada usando metrônomo, para um bootleg.
Caso 3: identificar e modificar o BPM de uma música parecida com a do Caso 1, porém posicionando corretamente no compasso, já que nessa música o vocal não se inicia na primeira batida do compasso, e pode confundir o produtor com pouca experiência.

Valor: R$5,00 (cinco reais)

No final final do vídeo ainda dei a dica de um site de acapellas gratuito com ótimo material para remixes.

Para ter acesso ao vídeo do curso basta clicar no botão de pagamento do PagSeguro e aguardar o email com o Link e Senha.

Em caso de dúvidas: felippesenne@gmail.com

O que achou do curso de acapellas? Tem alguma sugestão pro próximo? Comente!

Atualmente eu tenho assistido muito mais programas no Youtube do que na televisão, e um dos meus canais favoritos é do produtor musical e engenheiro de mixagem/masterização Felipe Lisciel de Minas Gerais, que compartilha muita informação, opiniões e fala a língua da galera.

Ele tem muitos vídeos técnicos interessantes, mas esse é meu favorito, pois sempre me incentiva a ir mais fundo no trabalho, estudos e pesquisas:

Se você gosta da parte técnica da produção musical, inscreva-se e acompanhe as dicas do Lisciel: youtube.com/user/felipeliscielfranco

Tomara que o canal dele inspire outros produtores, sejam de bandas ou de música eletrônica, a compartilhar informação e ajudar os outros.

É como ele disse: se você não gosta de alguma coisa que lê ou assiste por aí, pegue as coisas boas e siga em frente, não perca tempo criticando nem diminuindo os outros.

Fica a dica!

Depois de vários e vários meses de obras, espera e ansiedade, finalmente ficou pronto meu tão aguardado e sonhado estúdio fonográfico de edição, mixagem, masterização… e quem sabe até umas gravações simples!

Depois de vários anos produzindo em casa de forma improvisada, já que meu “home studio” na verdade era o home office que temos em casa, finalmente vou poder trabalhar da melhor forma possível, sem incomodar ninguém com o som, e também podendo receber da melhor forma possível futuros parceiros de produções!

Você não fazem idéia de como tô feliz e animado pra essa nova fase profissional da minha vida!

Claro que ainda preciso melhorar muita coisa, ontem foi aquela surpresa quando liguei o som, a sala soa bem diferente do que tava acostumado na minha casa, mas tenho certeza que vou me acostumar rapidinho.

Em breve também vou fazer uns ajustes no tratamento acústico interno da sala, já que o isolamento acústico foi feito durante a obra, no estilo “box in box”: paredes duplas, materiais acústicos nas paredes e piso, etc.

E o que muita gente tava aguardando em breve vai rolar: os cursos práticos, bem ao estilo Workshop, de Produção Musical com Ableton e também Live DJ Set com Ableton Live + controladoras.

O estúdio ganhou também um mascote, confira na foto:

Quem vai me ajudar a escolher um nome pra ele?

Poste nos comentários sua sugestão!

Lembrando que o estúdio fica em uma das lojas do shopping Città America, na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro.

Vamo que vamo, 2011 promete!

A obra do meu estúdio está a todo vapor, toda a parte estrutural e de instalações elétricas e de incêndio está quase pronta, confira como está ficando nas fotos abaixo:

Acredito que no máximo até o final de setembro estará pronto e funcionando, estou recebendo vários emails de pessoas interessadas em aulas de Ableton Live e também de DJ set com o Ableton + controladoras (principalmente APC40), se você quiser já ficar em contato comigo, me envie um email: felippesenne@gmail.com

Para quem não tem acompanhado: o estúdio será localizado no Shopping Città America, no bairro da Barra da Tijuca, Rio de Janeiro.

A primeira foto do álbum acima mostra a praça central do shopping, sente a vibe!

Em breve mais detalhes dos progressos.

Não, a Twitcam não criou um novo programa de produção musical, porém esse tipo de serviço de transmissão de multimídia pela internet pode ser usado para criar um sistema de cooperação na hora de criar a idéia de uma música.

Basicamente o que eu fiz foi usar o programa ManyCam pra transmitir o meu desktop para a Twitcam, avisei a galera no Twitter e em poucos minutos tinha 40 DJs e produtores contribuindo com idéias para uma nova track.

Veja o vídeo gravado da sessão:

Começou totalmente sem pretensões e terminou com um projeto de uma nova track bacana.

Se quiser baixar o projeto da track (em Ableton Live versão 8.1.3) basta clicar aqui.

Foi muito maneiro, em breve vou organizar umas palestras virtuais e sessões de idéias pra novas tracks via Twitcam.

Sem contar que é um clima totalmente descontraído e com cada um no conforto de sua casa, falei um monte de besteiras, principalmente sobre o meu tão “amado” gênero Minimal, não reparem!

Você já trabalhou remotamente com outros produtores? Comente.

Depois de dois meses negociando com várias empresas, e fazendo contas doidas pra encaixar a tudo dentro domeu  orçamento, finalmente foi iniciada a obra do meu estúdio e acredito que no máximo até o final de setembro estará 100% pronto.

Estou muito animado, finalmente vou poder receber amigos produtores, artistas, vocalistas e outros músicos pra trabalhar e criar novos sons.

Também pretendo iniciar cursos particulares de Ableton Live, individuais ou em grupo, portanto se você tiver interesse em aprender a usar o Ableton Live comigo, mande-me um email: felippesenne@gmail.com

O estúdio é localizado no Shopping Città America, na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro.

Em breve mais updates da obra!

Esse post foi totalmente inspirado neste post da fotógrafa Claudia Regina do blog Dicas de Fotografia, aliás pra quem curte fotografia e quer aprender a fotografar de verdade, vale a pena ler todos os posts, material excelente.

Minha idéia aqui é transferir pra produção musical as mesmas dicas que a Claudia dá pra fotografia, até porque eu já passei todos esses erros e armadilhas, e também sei como é frustrante você comparar suas produções com as dos grandes produtores e não conseguir perceber porque as suas parecem tão distantes em termos de musicalidade e qualidade, tudo depende de muito estudo, prática e observação (audição).

Peço que você leia antes o post dela e depois retorne aqui pra constatar como atividades aparentemente tão distintas possuem erros tão em comum por parte dos profissionais.

1 . Copiar o estilo de alguém na totalidade

Uma grande armadilha, pois você sempre estará um passo atrás dos outros, sempre esperando pra algo ser lançado, pra depois você copiar e lançar no meio de uma avalanche de cópias, dessa forma você nunca vai se destacar e mostrar sua personalidade. Como a Claudia disse: é muito, mas MUITO mais fácil ser original do que quebrar a cabeça pra copiar alguém, no final das contas o público e os DJs vão preferir ouvir/tocar o mestre de determinado estilo, do que os “covers” do estilo em questão.

2 . Se deprimir

Todo mundo, inclusive os mestres da música clássica, começaram do zero, portanto não tenha pressa nem fique paranóico achando que os outros são demais e você nunca irá evoluir ao mesmo nível deles, tudo depende de muita prática, observação, suor, estudo, sensibilidade, perseverança, etc. O lance é observar o que cada artista/produtor tem de bom e ruim de forma crítica, técnica e racional.

3 . Pensar em nivelar por baixo suas produções

Se o fulaninho da comunidade de downloads do Orkut fez sucesso com uma track e alcançou o cobiçado top 100 de um gênero obscuro com um som bem “mais ou menos”, então ele NÃO É PARÂMETRO pra você nivelar suas produções. Procure sempre nivelar a musicalidade e qualidade das suas tracks com os artistas mais famosos, influentes e relevantes do mundo.

Particularmente quando eu vou masterizar (ou tentar) alguma track minha, sempre pego a track com a melhor master possível, não importa se a track de referência teve a masterização feita num estúdio de 10 milhões de dólares com um engenheiro que tem 30 anos de experiência, se você mirar no melhor, vai acabar alcançando um resultado satisfatório na média.

4 . Superestimar o equipamento alheio

Mesmo que muitas vezes realmente isso possa influenciar na qualidade final de uma track, não é desculpa pra ninguém apontar como motivo do seu trabalho medíocre o fato de você não ter um estúdio com acústica perfeita, todos os synths do mundo, processadores analógicos e um Pro Tools com a melhor interface de áudio do universo.

Boas músicas dependem de boas idéias e muita dedicação, portanto mãos a obra e aprenda a tirar o melhor das ferramentas que você tem em mãos. Um exemplo recente disso é o produtor Afrojack, estourado no mundo inteiro e produzindo no FL Studio, excelente software que sofre muito preconceito no meio.

5 . Deixar de lado a técnica

É preciso aprender a ouvir música de forma crítica, perceber os timbres de forma separada, os níveis de volume, panorama, equalização, compressão de cada elemento, etc, na hora de ouvir. Temos que saber diferenciar: ouvir música de forma recreativa e de forma técnica, isso é vital pra qualquer produtor.

Se você evitar essas armadilhas, pode ter certeza que sua evolução técnica será mais rápida, tanto como produtor quanto como artista.

Você já caiu ou cai em algum desses erros? Comente!