Dicas de masterização por Bobby Owsinski

Navegando pelo Youtube encontrei uma série de vídeos de uma ótima palestra de Dicas de Masterização ministrada pelo famoso engenheiro de som Bobby Owsinski.

Confira a primeira parte:

Clique aqui para conferir a segunda parte, você navegar pelas outras partes conferindo os vídeos relacionados no Youtube.

Um item que ele fala é a importância de não comprimir demais a sua mixagem, já que uma mix muito comprimida não dá “espaço” para que o Masterizador trabalhe.

Outra dica legal dele é fazer várias versões diferentes da mixagem, por exemplo: uma mix com o vocal no volume que você achou legal, e mais duas mixes com o vocal alguns dBs a menos, outras a mais.

Dessa forma fica mais fácil pra escolher qual ficou mais legal sem precisar ficar voltando pra remixar a track.

Achou alguma dica interessante? Comente.

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Autor: Felippe Senne
Categoria: DJs e Produtores, Software, Hardware e Plugins, Tutoriais, Vídeos
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Palestra: escreva a track pop perfeita

Navegando e pesquisando no Google em mais uma madrugada de insônia encontrei um verdadeiro achado: uma palestra completa sobre técnicas básicas de composição de música pop, ministrada pelo designer e compositor alemão Holger Eggert.

Confira o vídeo da íntegra:

De quebra ainda encontrei no site NME uma matéria com a cantora e compositora Robyn, dona do mega sucesso “With Every Heartbeat”, falando sobre o seu processo criativo, clique aqui e leia a matéria completa.

Eu estou cada vez mais me aproximando de estruturas pop na hora de compor minhas tracks que pretendo ter vocais, dessa forma fica muito mais fácil pro letrista criar toda a parte de vocais.

Minha música “Up To You” teve um processo de finalização muito complexo pra mim, pois eu mandei pra Jay Marie apenas um grande loop com a sequência de acordes que compus, sem nenhum tipo de estrutura definido, assim ela criou uma música muito bacana, porém foi complicado criar a estrutura final da música.

A nova música que escrevi para a Jay Marie criar as letras e gravar os vocais foi toda pensada e estruturada como uma canção pop, seguindo a estrutura: VERSE > CHORUS > VERSE > CHORUS > BRIDGE > CHORUS, o tal ABABCB (me corrijam se eu estiver errado).

Dessa forma tenho certeza que tanto a Jay terá facilidade na hora de escrever as letras, como também posteriormente será muito mais fácil criar a versão de rádio e também a versão de pista, pois terei uma música melhor estruturada, com começo, meio e fim, pra ser trabalhada.

Sei que pra galera mais experiente essas dicas são o básico do básico, o que todo mundo faz, mas eu andava fazendo o contrário: criando uma versão de pista antes pra depois tentar organizá-la numa estrutura pop, o que fica mais complicado e caótico.

Portanto ter uma estrutura pré-definida aparentemente pode parecer algo que te limita, pois você “precisa” seguir aquela estrutura, porém na hora de escrever uma música isso pode ser muito bom pra organizar o que será o início, meio e fim da sua idéia musical.

Claro que na maioria das vezes a gente acaba mudando essa primeira estrutura, porém é sempre bom começar já com um guia, isso acelera e organiza melhor a composição.

E você? Como funciona seu processo criativo?

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Autor: Felippe Senne
Categoria: Entrevistas, Tutoriais, Vídeos
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