Frequências mágicas de equalização

São 3 anos que venho brincando de compor e produzir música eletrônica  no computador, e a cada dia me dou conta que a Equalização é o item mais importante da finalização de uma música, tanto no processo de Mixagem quanto na Masterização, na minha opinião muito mais importante que a compressão.

É com a equalização que você realça os sons mais importantes de cada instrumento, melhora a inteligibilidade da sua música, tira sons inúteis como ruídos ou frequências conflitantes, sem contar que você pode usar o equalizador como efeito criativo, tipo quando queremos fazer um vocal soar como se tivesse tocando num radinho de pilha.

Um livro estrangeiro excelente de mixagem é o The Mixing Engineer’s Handbook do lendário engenheiro de som Bobby Owsinski, que ensina todos os conceitos, técnicas e truques do mundo da organização dos sons numa música.

Esses dias encontrei um post falando das principais regiões gerais de frquencias e também das frequências mágicas dos principais instrumentos usados na música popular, com texto extraído do livro citado acima, e é algo que com certeza você pode usar como referência para produções de dance music.


Recomendo a leitura completa do post: http://www.digitalprosound.com/2002/03_mar/tutorials/mixing_excerpt1.htm

Outro livro excelente, esse em português, é o Mix – O Poder da Mixagem do Daniel Farjoun, leitura também muito recomendada.

Capriche bem na etapa de mixagem das suas tracks, pois dessa forma a masterização será muito mais fácil e resultará num som muito melhor, uma boa masterização é diretamente relacionada a uma boa mixagem.

Há alguns meses atrás eu postei um guia de mixagem para dance music, vale a pena dar uma olhada também.

Você tem alguma dica de mixagem? Comente aí!

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Autor: Felippe Senne
Categoria: Software, Hardware e Plugins, Tutoriais
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Tutorial: mais punch com compressão

Um dos grandes perigos da famosa “loudness war”, fenômeno que tomou conta da música popular (pop, dance, rock, etc), é a perda da dinâmica dos instrumentos, ou seja, os sons perdem a diferença de volumes e soam planos e hipercomprimidos.

Exemplos clássicos de sons hipercomprimidos na dance music você encontra em tracks que soam muito altas, porém o kick não “bate” com força.

Uma forma para aumentar o volume geral de uma tracks mas sem perder a dinâmica é ajustar corretamente os parâmetros de um compressor, dessa forma você consegue equilibrar os volumes e manter a dinâmica de determinados elementos rítmicos.

Assista ao tutorial que fiz mostrando uma forma de incrementar o punch de um snare muito comprimido:

Esse exemplo foi com o Compressor nativo do Ableton Live, porém você pode (e deve) experimentar com outros plugins de compressão, cada estilo de som e cada produtor tem o seu gosto pessoal, não existe regra pra isso.

Essa é uma forma de usar um compressor para melhorar a dinâmica, o qual normalmente é usado para o trabalho inverso.

Aconselho a você fugir de presets de compressão, nesse caso é melhor usar o ouvido do que se guiar por presets feitos para sons aleatórios.

OBS: essas dicas são para iniciantes, apenas estou apresentando conceitos básicos, também estou na fase de aprendizado. :P

Qual é seu compressor favorito para este tipo de trabalho? Comente!

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Autor: Felippe Senne
Categoria: Software, Hardware e Plugins, Tutoriais, Vídeos
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