São 3 anos que venho brincando de compor e produzir música eletrônica  no computador, e a cada dia me dou conta que a Equalização é o item mais importante da finalização de uma música, tanto no processo de Mixagem quanto na Masterização, na minha opinião muito mais importante que a compressão.

É com a equalização que você realça os sons mais importantes de cada instrumento, melhora a inteligibilidade da sua música, tira sons inúteis como ruídos ou frequências conflitantes, sem contar que você pode usar o equalizador como efeito criativo, tipo quando queremos fazer um vocal soar como se tivesse tocando num radinho de pilha.

Um livro estrangeiro excelente de mixagem é o The Mixing Engineer’s Handbook do lendário engenheiro de som Bobby Owsinski, que ensina todos os conceitos, técnicas e truques do mundo da organização dos sons numa música.

Esses dias encontrei um post falando das principais regiões gerais de frquencias e também das frequências mágicas dos principais instrumentos usados na música popular, com texto extraído do livro citado acima, e é algo que com certeza você pode usar como referência para produções de dance music.

Recomendo a leitura completa do post: http://www.digitalprosound.com/2002/03_mar/tutorials/mixing_excerpt1.htm

Outro livro excelente, esse em português, é o Mix – O Poder da Mixagem do Daniel Farjoun, leitura também muito recomendada.

Capriche bem na etapa de mixagem das suas tracks, pois dessa forma a masterização será muito mais fácil e resultará num som muito melhor, uma boa masterização é diretamente relacionada a uma boa mixagem.

Há alguns meses atrás eu postei um guia de mixagem para dance music, vale a pena dar uma olhada também.

Você tem alguma dica de mixagem? Comente aí!

Um dos grandes perigos da famosa “loudness war”, fenômeno que tomou conta da música popular (pop, dance, rock, etc), é a perda da dinâmica dos instrumentos, ou seja, os sons perdem a diferença de volumes e soam planos e hipercomprimidos.

Exemplos clássicos de sons hipercomprimidos na dance music você encontra em tracks que soam muito altas, porém o kick não “bate” com força.

Uma forma para aumentar o volume geral de uma tracks mas sem perder a dinâmica é ajustar corretamente os parâmetros de um compressor, dessa forma você consegue equilibrar os volumes e manter a dinâmica de determinados elementos rítmicos.

Assista ao tutorial que fiz mostrando uma forma de incrementar o punch de um snare muito comprimido:

Esse exemplo foi com o Compressor nativo do Ableton Live, porém você pode (e deve) experimentar com outros plugins de compressão, cada estilo de som e cada produtor tem o seu gosto pessoal, não existe regra pra isso.

Essa é uma forma de usar um compressor para melhorar a dinâmica, o qual normalmente é usado para o trabalho inverso.

Aconselho a você fugir de presets de compressão, nesse caso é melhor usar o ouvido do que se guiar por presets feitos para sons aleatórios.

OBS: essas dicas são para iniciantes, apenas estou apresentando conceitos básicos, também estou na fase de aprendizado.

Qual é seu compressor favorito para este tipo de trabalho? Comente!

Mais um tutorial, desta vez mostrando a famosa técnica de compressão por sidechain, muito utilizada em todos os gêneros da dance music.

Assista ao tutorial:

Além da técnica básica de sidechain, aproveitei e mostrei a técnica de “ghost kick”, ou seja, o kick fantasma que não tem output, só serve para servidor de sinal de entrada para o compressor que está fazendo o sidechain, dessa forma você mantém o sinal do kick mesmo sem que o kick principal esteja “batendo”.

Espero que seja útil, qualquer dúvida deixe um comentário.