São 3 anos que venho brincando de compor e produzir música eletrônica no computador, e a cada dia me dou conta que a Equalização é o item mais importante da finalização de uma música, tanto no processo de Mixagem quanto na Masterização, na minha opinião muito mais importante que a compressão.
É com a equalização que você realça os sons mais importantes de cada instrumento, melhora a inteligibilidade da sua música, tira sons inúteis como ruídos ou frequências conflitantes, sem contar que você pode usar o equalizador como efeito criativo, tipo quando queremos fazer um vocal soar como se tivesse tocando num radinho de pilha.
Um livro estrangeiro excelente de mixagem é o The Mixing Engineer’s Handbook do lendário engenheiro de som Bobby Owsinski, que ensina todos os conceitos, técnicas e truques do mundo da organização dos sons numa música.
Esses dias encontrei um post falando das principais regiões gerais de frquencias e também das frequências mágicas dos principais instrumentos usados na música popular, com texto extraído do livro citado acima, e é algo que com certeza você pode usar como referência para produções de dance music.
Recomendo a leitura completa do post: http://www.digitalprosound.com/2002/03_mar/tutorials/mixing_excerpt1.htm
Outro livro excelente, esse em português, é o Mix – O Poder da Mixagem do Daniel Farjoun, leitura também muito recomendada.
Capriche bem na etapa de mixagem das suas tracks, pois dessa forma a masterização será muito mais fácil e resultará num som muito melhor, uma boa masterização é diretamente relacionada a uma boa mixagem.
Há alguns meses atrás eu postei um guia de mixagem para dance music, vale a pena dar uma olhada também.
Você tem alguma dica de mixagem? Comente aí!
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Tags: compressão, equalização, frequências, inteligibilidade, livro, mágicas, masterização, melhorar, mixagem.
Um dos grandes perigos da famosa “loudness war”, fenômeno que tomou conta da música popular (pop, dance, rock, etc), é a perda da dinâmica dos instrumentos, ou seja, os sons perdem a diferença de volumes e soam planos e hipercomprimidos.
Exemplos clássicos de sons hipercomprimidos na dance music você encontra em tracks que soam muito altas, porém o kick não “bate” com força.
Uma forma para aumentar o volume geral de uma tracks mas sem perder a dinâmica é ajustar corretamente os parâmetros de um compressor, dessa forma você consegue equilibrar os volumes e manter a dinâmica de determinados elementos rítmicos.
Assista ao tutorial que fiz mostrando uma forma de incrementar o punch de um snare muito comprimido:
Esse exemplo foi com o Compressor nativo do Ableton Live, porém você pode (e deve) experimentar com outros plugins de compressão, cada estilo de som e cada produtor tem o seu gosto pessoal, não existe regra pra isso.
Essa é uma forma de usar um compressor para melhorar a dinâmica, o qual normalmente é usado para o trabalho inverso.
Aconselho a você fugir de presets de compressão, nesse caso é melhor usar o ouvido do que se guiar por presets feitos para sons aleatórios.
OBS: essas dicas são para iniciantes, apenas estou apresentando conceitos básicos, também estou na fase de aprendizado. 
Qual é seu compressor favorito para este tipo de trabalho? Comente!
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Tags: bateria, como, compressão, compressor, melhorar, para, punch, snare.
Mais um tutorial, desta vez mostrando a famosa técnica de compressão por sidechain, muito utilizada em todos os gêneros da dance music.
Assista ao tutorial:
Além da técnica básica de sidechain, aproveitei e mostrei a técnica de “ghost kick”, ou seja, o kick fantasma que não tem output, só serve para servidor de sinal de entrada para o compressor que está fazendo o sidechain, dessa forma você mantém o sinal do kick mesmo sem que o kick principal esteja “batendo”. 
Espero que seja útil, qualquer dúvida deixe um comentário.
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