Uma das técnicas de produção de dance music que estão em alta atualmente são aquelas edições rápidas do Complextro, Dubstep, etc, e navegando pelo Youtube descobri um tutorial muito legal no canal HowToAbleton ensinando como fazer, de forma randômica, essa edições no Ableton Live, e aproveitei para gravar um vídeo na nossa língua ensinando a mesma técnica.

O exemplo do vídeo foi feito sem nenhuma preparação, porém se você escolher bem os sons e loops pode ser que saia muita coisa interessante para ser reeditada depois.

Se você fizer uma track usando essa técnica não deixe de postar o link da mesma nos comentários.

Como mencionei no vídeo, e u fiz uma brincadeira usando loops de música da era Disco, confira aqui como ficou.

Você conhece outra técnica parecida? Comenta aí.

Espero que toda a galera que acessa meu blog tenha tido uma ótima noite de Natal, e que o ano de 2011 seja repleto de alegrias e realizações, tanto na vida pessoal quanto profissional!

Esse ano de 2010 foi muito legal pra mim profissionalmente: toquei bastante tanto no Rio de Janeiro quanto em outros Estados do Brasil, conheci muita gente legal do meio eletrônico e tive a oportunidade de fazer muita música e remixar muitos sons bacanas!

Mas não fique achando que eu não quero presente de Natal, quero sim, porém é um presentinho bem fácil de rápido para você me proporcionar: gostaria de contar com a sua participação na minha Página no Facebook!

Para participar basta se logar no Facebook e clicar em CURTIR lá no topo da página, você pode acessá-la clicando aqui ou pela janelinha abaixo:

Dessa forma vou poder me comunicar com todos os Amigos, Parceiros e Fãs de forma muito máis rápida, eficiente e livre de SPAM!

Mais uma vez reforço meus votos de Feliz Natal e um Ano Novo muito feliz!

Vamo que vamo, 2011 promete!

Este tutorial fiz baseado em uma pergunta deixada no meu Formspring onde perguntaram como eu organizo minha biblioteca de loops e samples.

Como eu estou sempre baixando novos sample packs é muito importante deixar tudo organizado para facilitar a busca na hora da produção.

Espero que ajude a galera que costuma deixar os sample packs espalhados no HD, é bom tirar alguns minutos organizando tudo, isso facilita muito a produtividade na hora de criar uma nova track.

Se você tiver alguma dúvida ou sugestão para novos tutoriais, envie-a pelo: www.formspring.me/felippesenne

Você organiza seus sample packs de outra forma? Deixe um comentário.

Quero fazer um convite para todo mundo que acompanha meu trabalho: assine minha Promo List e receba periodicamente minhas últimas tracks diretamente no seu email.

Até o final dessa semana vou enviar meus dois últimos trabalhos: o EP completo da faixa “All Night” e meu novo remix/bootleg de “Sexual Healing”.

Além destas novidades vou enviar meus próximos releases também, portanto não deixe de assinar a Promo List.

Para assinar a Promo List basta digitar seu email no formulário na lateral do blog e confirmar a assinatura no seu email.

Siga-me no Twitter para ficar por dentro de tudo: www.twitter.com/felippesenne

Espero que curta o remix, vou cobrar seu feedback nos comentários!

Esse ano resolvi tentar a sorte na votação do ranking Top 100 nacional de DJs da revista Electro MAG, o qual vem a cada ano se tornando boa referência no nosso mercado.

Se você curte o meu trabalho e puder tirar um tempinho para participar, te agradeço!

Para votar é bem simples: basta acessar o link da votação, preencher os seus dados e digitar a lista dos 10 DJs brasileiros que você mais curte, não esqueça de me colocar no #1, pois aí mais pontos serão computados pra mim na votação.

Link para votar: www.portalelectromag.com.br/top100/

Mesmo que se meu nome não apareça automaticamente durante a digitação você pode ficar tranquilo(a) que vai estar valendo sim o seu voto, não esqueça que meu nome se escreve assim: FELIPPE SENNE

Muito obrigado a todo mundo que já começou a votar, você pode fazer seu voto novamente a cada 24 horas!

Conto com o apoio de todos!

Notícia muito interessante para quem é (como eu) viciado na interatividade do Twitter: todo o sistema de navegação do site foi reformulado e dentro de algumas semanas todos os usuários já estarão com acesso a nova versão!

Assista ao vídeo promocional do redesign do Twitter:

Leia algumas das novidades no texto abaixo, reproduzido do matéria do portal G1:

O Twitter divulgou nesta terça-feira (14) mudanças na interface do site. Agora, o novo Twitter é dividido em duas partes. Na esquerda está a parte já conhecida pelo usuário, como a lista de posts, retweets e as menções ao usuário. Na direita, está a nova a área, que permite que o internauta acesse todo o conteúdo que é postado no Twitter sem sair da página, como vídeos e fotos. Ou seja, é possível abrir links de imagens sem precisar acessar outra página, basta clicar e a foto será ampliada nessa área da direita. Para isso, a empresa anunciou a parceria com 16 novas empresas, como YouTube, Vimeo, UStream e Flickr.

Esse novo espaço também é destinado a informações que o usuário pode procurar sobre outros internautas e assuntos. Se o usuário clicar no nome de outra pessoa, ele poderá ver sua biografia e os tweets recentes na mesma página. Assim como ao clicar em um tweet aparecerá informações sobre o tema e o usuário responsável pelo post.

O perfil do usuário também foi transformado, com um espaço maior para a biografia e a foto. Abaixo, os Trending Topics, favoritos, pessoas que o internauta segue e sugestões permanecem na coluna da direita. Basta clicar na página para que ela apareça.

O lançamento do novo Twitter é mundial. Por isso, a empresa prevê em algumas semanas disponibilizar a nova versão do microblog para todos os usuários.

Na apresentação, a empresa explicou que um dos motivos para a mudança é a grande troca de links entre os usuários da rede social. O Twitter atingiu a marca de 90 milhões de tweets por dia, sendo que 25% desses posts contêm link. Para evitar que o usuário abra uma nova página toda vez que quiser ver um link ampliado, essa nova área foi criada.

“As mudanças vão tornar a experiência mais rica e rápida”, disse o chefe-executivo do Twitter Evan Williams durante o anúncio.

Resumindo: o que já era bom vai ficar ainda mais dinâmico, divertido e interativo! Tô curioso pra conhecer.

Agora é só esperar para aos poucos os usuários terem sua conta atualizada com o novo layout, por enquanto a minha ainda está antiga.

Aproveitando, siga-me no Twitter, estou sempre postando novidades lá: www.twitter.com/felippesenne

Você também é viciado no Twitter? Poste nos comentários o seu link.

Muita gente curtiu o tutorial sobre camadas de Snares feitos pelo produtor Rubert Brown, host do site DSP Project, e como ele deu continuidade no assunto criando um tutorial sobre como criar um Kick “potente”, usando várias camadas, resolvi postar aqui também para vocês.

Confira tudo no vídeo:

Kick Layering & Phase Cancellation – The DSP Project from Rupert Brown on Vimeo.

No tutorial de Snare ele se utilizou mais da equalização, já neste de Kick ele preferiu usar mais os envelopes de volume para ter mais controle sobre cada som individualmente.

Ele também levantou a questão sobre cancelamento de fase, é muito importante ficar atento sobre isso quando for alinhar samples parecidos, já que o som literalmente pode sumir.

Você utiliza essa técnica nos seus Kicks? Comente!

Muita gente me perguntou como é possível recriar o efeito usado na track “One” da Swedish House Mafia, onde o Kick se transforma num instrumento parecido com um Baixo, e toca-se uma melodia.

A idéia é bem simples, a forma que escolhi pra recriar foi usando o Arpeggiator triggando o Simpler do Ableton Live, confira tudo no vídeo:

Lógico que não ficou exatamente igual, minha idéia foi mostrar um dos milhões de caminhos que você pode trilhar pra chegar nesse efeito.

A idéia é muito simples, porém normalmente as idéias mais simples são as que funcionam melhor na música e, principalmente, na dance music.

Não esqueçam de dar um rating no vídeo no Youtube!

Você faria isso de outra forma? Comente!

Um dos grandes perigos da famosa “loudness war”, fenômeno que tomou conta da música popular (pop, dance, rock, etc), é a perda da dinâmica dos instrumentos, ou seja, os sons perdem a diferença de volumes e soam planos e hipercomprimidos.

Exemplos clássicos de sons hipercomprimidos na dance music você encontra em tracks que soam muito altas, porém o kick não “bate” com força.

Uma forma para aumentar o volume geral de uma tracks mas sem perder a dinâmica é ajustar corretamente os parâmetros de um compressor, dessa forma você consegue equilibrar os volumes e manter a dinâmica de determinados elementos rítmicos.

Assista ao tutorial que fiz mostrando uma forma de incrementar o punch de um snare muito comprimido:

Esse exemplo foi com o Compressor nativo do Ableton Live, porém você pode (e deve) experimentar com outros plugins de compressão, cada estilo de som e cada produtor tem o seu gosto pessoal, não existe regra pra isso.

Essa é uma forma de usar um compressor para melhorar a dinâmica, o qual normalmente é usado para o trabalho inverso.

Aconselho a você fugir de presets de compressão, nesse caso é melhor usar o ouvido do que se guiar por presets feitos para sons aleatórios.

OBS: essas dicas são para iniciantes, apenas estou apresentando conceitos básicos, também estou na fase de aprendizado.

Qual é seu compressor favorito para este tipo de trabalho? Comente!

Assim que eu comprei meu primeiro computador Mac, um iMac desktop, eu estranhei logo de cara uma coisa, que me incomodava muito e chegava até a irritar: o diabo da aceleração do ponteiro do mouse, que faz com que o ponteiro tenha uma verdadeira aceleração do seu movimento.

Ou seja: quanto mais lento você o movimento, mais ele fica lento, não é um movimento linear como toda a galera que usa Windows está acostumada, e o que mais impressiona é que não existe nenhuma opção nativa do Mac OS X pra mudar isso.

Mas graças a várias googladas encontrei uma espécia de add-on para as Preferências do Sistema, que pode desabilitar essa droga de aceleração, chamado Mouse Acceleration PrefPane, totalmente gratuito.

Para fazer o download dele acesse: http://triq.net/software/mouse-acceleration-preference-pane-mac-os-x

Eu achei a versão 1.0 melhor e mais fácil de acabar com a aceleração.

Pra instalar é bem simples: baixe o programinha, clique duas vezes nele e pronto, um ícone novo irá aparecer nas Preferências do Sistema e você poderá selecionar se quer acelerado ou linear o movimento do mouse.

Você que era usuário do Windows por anos também estranhou esse comportamento do mouse no Mac OS X? Comenta aí.

Navegando e pesquisando no Google em mais uma madrugada de insônia encontrei um verdadeiro achado: uma palestra completa sobre técnicas básicas de composição de música pop, ministrada pelo designer e compositor alemão Holger Eggert.

Confira o vídeo da íntegra:

De quebra ainda encontrei no site NME uma matéria com a cantora e compositora Robyn, dona do mega sucesso “With Every Heartbeat”, falando sobre o seu processo criativo, clique aqui e leia a matéria completa.

Eu estou cada vez mais me aproximando de estruturas pop na hora de compor minhas tracks que pretendo ter vocais, dessa forma fica muito mais fácil pro letrista criar toda a parte de vocais.

Minha música “Up To You” teve um processo de finalização muito complexo pra mim, pois eu mandei pra Jay Marie apenas um grande loop com a sequência de acordes que compus, sem nenhum tipo de estrutura definido, assim ela criou uma música muito bacana, porém foi complicado criar a estrutura final da música.

A nova música que escrevi para a Jay Marie criar as letras e gravar os vocais foi toda pensada e estruturada como uma canção pop, seguindo a estrutura: VERSE > CHORUS > VERSE > CHORUS > BRIDGE > CHORUS, o tal ABABCB (me corrijam se eu estiver errado).

Dessa forma tenho certeza que tanto a Jay terá facilidade na hora de escrever as letras, como também posteriormente será muito mais fácil criar a versão de rádio e também a versão de pista, pois terei uma música melhor estruturada, com começo, meio e fim, pra ser trabalhada.

Sei que pra galera mais experiente essas dicas são o básico do básico, o que todo mundo faz, mas eu andava fazendo o contrário: criando uma versão de pista antes pra depois tentar organizá-la numa estrutura pop, o que fica mais complicado e caótico.

Portanto ter uma estrutura pré-definida aparentemente pode parecer algo que te limita, pois você “precisa” seguir aquela estrutura, porém na hora de escrever uma música isso pode ser muito bom pra organizar o que será o início, meio e fim da sua idéia musical.

Claro que na maioria das vezes a gente acaba mudando essa primeira estrutura, porém é sempre bom começar já com um guia, isso acelera e organiza melhor a composição.

E você? Como funciona seu processo criativo?

Deixe seu comentário.

Sem dúvida alguma o Kick (bumbo) é o elemento fundamental de qualquer produção de dance music, se uma track feita para as pistas não tiver um Kick forte e que faça a galera dançar, pode esquecer que ela não será tocada por nenhum DJ.

Neste tutorial dei um exemplo de como você pode dar uma encorpada no Kick de suas produções de forma bem rápida, usando um Limiter/Maximizador de volume.

Assista ao vídeo:

É lógico que existem vários outros caminhos para se chegar num resultado satisfatório, esse é apenas um deles.

No tutorial usei o Waves L2, mas existem outros plugins parecidos que podem ser utilizados, como: PSP Vintage Warmer e Voxengo Elephant.

Utilizei também o osciloscópio gratuito s(M)exoscope, ferramenta que mostra em tempo real a forma de onda, clique aqui e faça o download dele (disponível para Windows e Mac).

Fica meu convite pra você também fazer um vídeo mostrando como “engorda” os seus kicks, basta postar o link nos comentários e eu irei atualizar o post com seu vídeo.

Comenta aí!

Este post foi inspirado neste artigo publicado no blog Audiotuts, onde o consultor Celwin Frenzen dá diversas dicas de como enviar demos de suas track para os selos de forma prática e eficiente usando a internet.

No post há dicas sobre a seleção das tracks, preparação do arquivo MP3, hospedagem em servidores gratuitos, seleção dos labels e também como redigir um email simples e objetivo para que sua demo seja ouvida pelo A&R do selo.

Selecionei algumas dicas do post original e também acrescentei alguns toques pessoais, confira tudo clicando abaixo para ler o post completo.

PASSO 1: ESCOLHA DAS TRACKS

Depois de finalizadas as tracks (nem pense em mostrar tracks em andamento), escolha as melhores e selecione 1 ou 2 no máximo para enviar pro selo.

Nem pense em mandar um link com 47 músicas, pois esse contato inicial tem como objetivo mostrar pro selo o que você tem de melhor. Se o selo gostar das 2 tracks que você mandou, provavelmente ele vai querer ouvir mais trabalhos seus, aí sim você envia todo o seu material.

O que fazer: neste estágio escolha as 2 melhores tracks e separe-as.

PASSO 2: PREPARANDO A TRACK

Converta sua track para MP3 na melhor qualidade possível, de preferência 320 kbps. Se você não conhece muito bem o selo e por segurança você não quer mostrar sua track na melhor qualidade possível, envie pelo menos em 128 kbps, menos que isso fica muito difícil do selo ouvir sua track corretamente.

O que fazer: converta suas 2 tracks para MP3 em 320 kbps.

PASSO 3: FAÇA O UPLOAD DAS TRACKS

A internet tem milhões de serviços gratuitos de armazenamento de arquivos, portanto nada melhor que aproveitá-los para upar suas tracks. Mas tome cuidado pois serviços como o Zippyshare e 4shared acabam listando suas tracks no Google e afins.

Os serviços mais indicados para upar sua track de forma sigilosa são:  Yousendit (www.yousendit.com) e Sendspace (www.sendspace). Faça o upload de cada track separadamente.

Em hipótese alguma anexe as tracks no email, isso é a coisa mais irritante pra quem usa programas como Outlook e similares, pois fica horas baixando emails com anexos.

O que fazer: faça o upload de suas 2 tracks individualmente e anote os links de download.

PASSO 4: SELEÇÃO DOS SELOS (LABELS)

Não adianta nada você enviar uma track house pra um selo de techno, ou um dubstep pra um selo de trance. Tire um tempo para pesquisar quais são os selos que são compatíveis com o seu estilo e vá anotando seus emails de envio de demos.

Uma forma interessante de pesquisar os selos mais bem sucedidos é conferir os charts de sites como Beatport e Junodownload e ir googlando os nomes deles, para encontrar seus sites ou myspaces, e assim anotando o email de envio de demos, em inglês o termo é “demo submission”.

O que fazer: pesquise os selos que têm a ver com suas 2 tracks e anote os emails de envio de demos, não selecione centenas de labels, normalmente donos de selos se conhecem e se você atirar para todos os lados pode parecer que você está desesperado, tenha paciência.

PASSO 5: ESCREVENDO O EMAIL

Esse é o passo crucial se você quer ser ouvido pelo selo. Redija um texto simples e direto, de preferência sem erros de grafia, se apresente brevemente, fale um pouco da vibe das suas tracks e inclua os links das mesmas, conte um pouco da sua história e background como produtor e/ou DJ, despeça-se com uma mensagem bacana e mande um abraço. Simples e direto.

Não perca tempo contando detalhes técnicos de sua produção, o selo quer música boa, não quer saber se você é o mestre do Logic, Ableton, Cubase ou qualquer outra coisa.

Também não pague o mico de escrever que sua track é fodona, que ela é o máximo, porque ser prepotente só vai aumentar o nível de exigência ou vai criar uma antipatia pela sua pessoa. Fale somente, por exemplo, que é um track com a vibe de início de noite, usando percussões blablbla, com um vocal que transmite tal sensação, e só.

Não envie uma track que foi baixada milhares de vezes gratuitamente ou que teve 10 bilhões de plays no Myspace, o selo quer material exclusivo, não tracks que já estão desgastadas, ainda mais que hoje em dia que é muito difícil de vender música, imagina só tentar vender algo que já foi baixado por todo o público.

O que fazer: escreva um email simples, com os links das suas tracks e textos breves sobre você e suas 2 tracks.

PASSO 6: ENVIAR!

Esse é o passo mais simples, aperte o ENVIAR/SEND do seu email e aguarde com paciência a resposta do selo. Geralmente essa resposta demora, principalmente se você enviou suas tracks pra um selo muito famoso, mas normalmente todos os selos ouvem as tracks enviadas para seus emails de demos.

O que fazer: enviar e aguardar com paciência uma resposta.

Caso você receba uma resposta negativa, não desanime, só pelo fato do selo ter se dado ao trabalho de te responder já é sinal que você tem qualidades e mereceu ser respondido.

Adendo: normalmente os selos recebem a maioria dos seus demos por email, porém alguns produtores se manifestaram nos comentários deste post e falaram que uma boa forma de ser ouvido seria enviar sua demo em CD via correio. Um grande exemplo de um produtor que se deu bem dessa forma foi o Gui Boratto, que mandou um CD para a Kompakt (Alemanha) pelo correio. Fica aí a dica.

Você já teve sucesso enviando demos pra selos, conseguindo ter suas suas tracks lançadas por um bom selo no Beatport? Deixe seu relato.

A cada dia que passa os blogs ganham mais força como fonte de informação de qualidade, tanto que todos os grandes jornais de todo o mundo possuem em seus sites diversos blogs sobre os mais variados assuntos.

Aqui no Brasil infelizmente temos poucos blogs relacionados ao trabalho de DJ e sobre produção de dance music. Sem contar sobre VJs e produção de eventos, que sinceramente nunca vi.

Sem querer condenar ou criticar o trabalho de ninguém, mas a maioria dos blogs nacionais bem acessados que temos são sites de download ilegal de música ou software.

Não é segredo pra ninguém que comecei meu blog por influência do Ilan Kriger (http://www.ilankriger.net), portanto nada mais justo que eu incentivar a mais gente que tem vontade de se expressar, e a criar conteúdo, a começar seu blog.

Falo isso também porque eu quero ser leitor desses potenciais blogs.

Algumas dicas, se você é:

- DJ: escreva um blog com dicas sobres quais são as melhores tracks do momento, com reviews e link para download (legal) das mesmas
- Compositor: compartilhe suas técnicas de criação, inspiração e composição
- Produtor musical / engenheiro de áudio: mostre o caminho das pedras sobre os compressores, equalizadores, limiters e etc para os iniciantes
- Técnico de eletrônica, equipamentos e afins: mostre como criar seus próprios equipamentos com componentes caseiros
- DJ de hip hop: mostre as principais técnicas de mixagem, scratching e como levantar a galera falando no mic
- VJ: mostre como criar/editar seus vídeos e como manipulá-los ao vivo

Alguns blogs nacionais com ótimo conteúdo que eu sou leitor:

http://www.ilankriger.net
http://www.dexixer.com
http://www.bitproduction.com

Poucos, né? Cabe a você mudar isso!

Logicamente se é pra começar o blog recomendo:

- Atualizações constantes
- Conteúdo de qualidade e/ou conteúdo produzido por você (exclusivo)
- Posts com sua opinião pessoal sobre assuntos do dia-a-dia, levantando discussões interessantes
- Use um serviço ou sistema de blog consagrado (WordPress, Blogspot, Blogger, etc) pois os mesmos possuem sistemas que ajudam o Google a rastrear e listar seu conteúdo, gerando visitas pro seu blog oriundas de pesquisas no Google
- Não postar música ou software pirata, isso pode atrair muito tráfego, mas também vai atrair pouca credibilidade, eventuais processos jurídicos e vai queimar seu filme com os profissionais do ramo

Criar um blog pode significar uma grande contribuição de você para toda a cena eletrônica nacional, pois quanto mais gente você envolve no movimento, mais gente vira fã e público da cena, movimentando todo o mercado e ajudando a lotar os eventos e a aumentar o interesse pela cultura eletrônica. Sem contar que pode trazer a tona talentos desconhecidos!

Estou aguardando o primeiro post do seu blog!