Sem dúvidas um dos elementos mais importantes em qualquer produção de dance music é o Baixo (bass), porém o pessoal iniciante acaba se enrolando na hora de escolher o seu timbre,  provavelmente porque os presets dos synths disponíveis possuem timbres muito complexos ou cheios de efeitos.

Mas a grande verdade é que a programação do timbre de um Baixo eletrônico pode ser bem simples, incluindo o tão venerado Sub Bass de produções de Tech e Deep House, confira no vídeo:

Depois de criar o timbre inicial você pode ir evoluindo, adicionando mais osciladores, efeitos, distorção e por aí vai.

Bem mais simples do que você achava, né?

Espero que o vídeo seja útil pra toda a galera iniciante.

Você tem alguma dica para programar baixos? Comenta aí.

Nos últimos dias uma pessoa me perguntou no Formspring sem é possível fazer o efeito de sidechain sem usar um compressor, inspirado nessa dúvida eu gravei um tutorial mostrando como chegar nesse efeito no Ableton Live usando apenas o plugin nativo Auto Pan.

O grande segredo dessa técnica é o usar o parâmetro “Shape” do Auto Pan para encaixar certinho no groove da sua track.

Se gostar da dica não esqueça de se inscrever no meu canal do Youtube: youtube.com/user/felippesenne

Você já trabalhou dessa forma? Comente.

Graças a contribuição de dezenas de pessoas foi viabilizada a produção do meu primeiro curso completo online, com o tema “Trabalhando com Acapellas no Ableton Live 8″, o qual conta com 40 minutos de aulas e já está disponível para compra por apenas 5 reais.

No vídeo ensinei a trabalhar com 3 acapellas diferentes, cada uma com sua particularidade:

Caso 1: modificar o BPM de uma música gravada no tempo certo, seguindo o metrônomo, para um remix.
Caso 2: identificar e modificar o BPM, e warpar corretamente nos compassos todo o arquivo de uma música antiga, a qual não foi gravada usando metrônomo, para um bootleg.
Caso 3: identificar e modificar o BPM de uma música parecida com a do Caso 1, porém posicionando corretamente no compasso, já que nessa música o vocal não se inicia na primeira batida do compasso, e pode confundir o produtor com pouca experiência.

Valor: R$5,00 (cinco reais)

No final final do vídeo ainda dei a dica de um site de acapellas gratuito com ótimo material para remixes.

Para ter acesso ao vídeo do curso basta clicar no botão de pagamento do PagSeguro e aguardar o email com o Link e Senha.

Em caso de dúvidas: felippesenne@gmail.com

O que achou do curso de acapellas? Tem alguma sugestão pro próximo? Comente!

Uma das coisas mais importantes numa música feita para a pista de dança são os Breakdowns e Buildups (subidas), porém muitas vezes é meio complicado organizar as ideias quando você está fazendo um projeto muito complexo, com vários canais tocando ao mesmo tempo… então por que não simplicar este processo?

Neste tutorial mostro como levar um conceito usado nas cabines por DJs para o mundo da produção musical, confira:

Bem simples, né? Lembrando que ao exportar a parte do seu build up você não pode esquecer de desligar os efeitos do canal Master, senão corre o risco do novo arquivo sofrer dupla masterização.

Para baixar o efeito que batizei de “Tensionator” basta clicar aqui.

Para usá-lo é bem simples: faça o download, extraia o arquivo e arraste-o para o canal desejado ou para a pasta “Audio Effects Rack” na lateral do Ableton Live, assim você sempre poderá usá-lo tanto no canal master quanto em canais individuais.

Dica: mapeie o knob principal do rack (Tension!) para um knob do seu controlador e grave “na mão” a automação, fica muito mais natural do que desenhar com o mouse.

Espero que tudo seja útil e ajude as suas produções.

Você testou o Tensionator? Deixe um comentário com suas impressões.

Não é novidade pra ninguém que toca, curte ou produz qualquer vertente da Electronic Dance Music que o Kick é a peça fundamental de qualquer track feita para a pista de dança.

Como muitos iniciantes no mundo da Produção de Música Eletrônica têm dificuldade na hora de chegar a um Kick com “peso” resolvi fazer um rápido tutorial mostrando como é muito mais importante escolher bem os timbres (qualidade do som) do Kick, do que tentar resolver as coisas com equalização, compressão ou plugins mágicos, confira abaixo.

Fica a dica também de separar uma pasta com os Kicks que você conhece melhor, tanto pro Top Kick quanto pro Low Lick, para acelerar o processo de produção.

Lembrando mais uma vez que é de vital importância a escolha dos timbres, antes de qualquer outro passo na produção da sua track.

Espero que o tutorial seja útil a todos.

Você usa essa técnica para criar o Kick das suas tracks? Comente.

Você pode amar ou odiar, porém não há como negar que o “Complextro” (gênero que mistura electro house com dubstep usando inúmeros timbres de baixos dirtorcidos) é um sucesso indiscutível com a molecada que está começando a curtir e frequentar raves no Brasil e no mundo.

Vários artistas estão fazendo sucesso no estilo: Wolfgang Gartner, Skrillex (queridinho do Deadmau5), Zedd, Porter Robinson, Dirtyloud, Spencer & Hill e muitos outros.

Assim como o Psy Trance há uns anos atrás, o Complextro está sendo a porta de entrada atual de novos DJs, produtores e fãs da Dance Music, portanto, goste ou não do estilo, é importante entendê-lo e respeitá-lo.

Pesquisando no Youtube sobre o assunto encontrei um série de vídeos muito interessantes sobre como montar o famoso “quebra-cabeças” do Bassline do estilo, que consiste em sequenciar vários timbres diferentes para montar uma sequência complexa de sons e melodias.

Ouça um exemplo do gênero:

Apesar de soar muito complexo, é muito simples de chegar nesse resultado, basta começar de forma bem simples e ir incrementando a sequência com sons, seja de samples prontos ou synths programados, para preencher os espaços da sequência que estão em silêncio.

Confira um dos vídeos ensinando como fazer uma sequência de basslines:

Para assistir mais vídeos visite o canal: www.youtube.com/user/nzmusic101

Apesar de não ser o estilo que gosto de tocar e produzir eu achei muito legal e divertido como a galera monta a sequência de sons, é verdadeiramente um quebra-cabeças… quem sabe numa próxima produção eu não use uma técnica similar?

Qual a sua opinião sobre o Complextro? Deixe um comentário.

O pessoal da Sounds To Sample vem fazendo vários tutoriais ensinando como recriar os timbres das tracks de grandes artistas, e nos novos vídeos em seu canal eles mostram como criar o bassline da “The Time” do Black Eyed Peas e o lead da “Zero 76″ do Hardwell com Tiesto.

Confira tudo nos vídeos abaixo:

Dá pra perceber que os timbres são bem simples, só dependem de alguns efeitos pra dar um “brilho” a mais nas ondas.

Em breve mais dicas.

Meu site favorito de tutoriais e cursos online de Produção Musical é o Sonic Academy, curto muito o estilo bem “mãos-a-obra” deles, já que na minha opiniao ver as coisas na prática é muito melhor do que na teoria.

Essa semana foi postado um vídeo-tutorial gratuito mostrando passo-a-passo como foi criada a nova track do Phil Johnston, principal instrutor da Sonic Academy, no melhor estilo “One” da Swedish House Mafia, vale a pena conferir!

Clique aqui para assistir ao vídeo-tutorial.

Além da Sonic Academy recomendo também a Groove3, que possui excelentes cursos online em vídeo.

Você conhece outros sites de tutoriais online? Deixe o link nos comentários.

Não dá pra negar que o gênero Dubstep, pra mim uma espécie de Drum n Bass mais lento, está fazendo muito sucesso internacionalmente.

Recentemente vi um vídeo do Skrillex, produtor apadrinhado pelo Deadmau5, que mostra ele levando a loucura sua platéia com seus “wobble basslines”, inclusive todo pessoal do Electro House está se influenciando pelo estilo e usando-o em suas produções.

Se você curte o estilo e está tendo dificuldades pra recriar o efeito de wobbling nos seus baixos, lá vão dois tutoriais muito bons:

Espero que seja útil!

Você acha que o Dubstep tem força suficiente pra se tornar popular no Brasil?

Deixe um comentário com a sua opinião.

Uma das (falsas) desvantagens de tocar com o Ableton Live é que aparentemente ele não tem certas funções de programas para DJ sets, como o Traktor, Serato e etc.

Porém nós nunca podemos esquecer que o Ableton Live é um programa praticamente “aberto”, ou seja: você pode criar tudo o que sua imaginação permitir e remapear controladores para chegar ao você quiser.

Meu amigo Andre Dazzo, top produtor, estava em dúvida se era possível criar loops no Ableton Live no mesmo estilo do sistema de loops do Traktor.

Neste tutorial eu mostrei como remapear a APC40 no Ableton Live para fazer esta função:

Moleza, né? Não esqueça de salvar seu projeto depois de fazer todo o remapeamento da APC40, para que você tenha tudo que você criou guardado para futuros sets.

O DJ e produtor Rafael Verza me indicou também via twitter o plugin Omni Looper 1.6 (baseado em Max for Live), que tem funções mais complexas para loops, confira: http://www.maxforlive.com/library/device.php?id=276

Espero que seja útil o tutorial, e vamos sair loopando por aí!

Você trabalha de outra forma a criação de loops no Ableton? Comente.

Se você está precisando de um suporte para o seu notebook e está sem um centavo no bolso então sua única opção é usar a criatividade e procurar uma alternativa gratuita, e pra facilitar a vida de todos o pessoal do blog The Closet Entrepeneur fez um guia mostrando como montar um suporte usando pedaços de papelão recortados e encaixados.

Basicamente você precisa de pedaços de papelão desses de caixa de eletrodomésticos e boas doses de habilidade e paciência, abaixo você encontra um manual de instruções mostrando como montar o suporte da imagem anterior:

Legal, né?

Existe um outro modelo mais simples no post original, confira clicando aqui.

Se alguém se aventurar a montar um suporte desses, depois poste o link da foto nos comentários que irei atualizar este post com as imagens.

UPDATE: o produtor Wellington Caetano, também conhecido como Lost2 (http://twitter.com/Lost2live), aceitou o desafio e construiu um modelo do suporte, ficou irado:

Haja criatividade!

Muita gente fica chateada ou não entende quando eu respondo que não considero um “live” o artista simplesmente tocar músicas próprias num DJ set, minha concepção de “live” sempre foi algo feito ao vivo, e não apertando o play de uma música pronta.

Algo que eu considero um live brasileiro é o que o DJ Sany Pitbull faz em suas apresentações mundo afora, criando as músicas ao vivo em sua MPC, confira uma demonstração abaixo:

Um exemplo internacional é o live do Booka Shade, o qual já tive a oportunidade de assistir algumas vezes aqui no Rio:

E pra você? O que você considera um “live”?

Deixe seu comentário.

Um dos pontos mais fortes do Ableton Live na hora de brincar com idéias para suas tracks é a Session View, a tela vertical onde você pode criar diversos loops e tocá-los de forma sincronizada.

Fiz um tutorial mostrando como organizei por scenes (cenas) as idéias do meu remix de Dynasty do Kaskade:

Bem simples e organizado, não concorda?

Se você ainda não ouviu e votou no meu remix de Dynasty, peço que me dê uma forcinha e registre seu voto, clique aqui e saiba como votar.

Qualquer dúvida deixe um comentário.

Confira este tutorial muito bom feito pelo Rodrigo Lengning, também conhecido como Project D.O.R, mostrando como ele cria camadas múltiplas de Bass em suas produções.

Assista ao vídeo completo:

Link do post original: http://projectdor.com/musica/criando-camadas-de-baixo-para-musica-eletronica/

Essa é uma forma bem simples e inteligente de conseguir bons grooves e peso para suas tracks, sem precisar ficar quebrando a cabeça (e os ouvidos) para conseguir apenas um timbre perfeito para o seu bassline.

Se quiser assistir mais tutoriais e ler textos interessantes do Rodrigo, acesse: http://www.projectdor.com

Você também trabalha assim? Deixe um comentário.

Fico espantado as vezes quando alguém me procura no MSN, normalmente DJs,  pedindo dicas de produção musical, e logo percebo que a pessoa quer mesmo é só quer aprender uma receitinha de bolo pra fazer um som igual a o que tá fazendo sucesso por aí, pra enfiar uma trackzinha qualquer no Myspace dele.

E isso não é limitado à galera iniciante no mundo da música eletrônica: existem vários DJs excelentes e experientes inventando de fazer qualquer som, inclusive sons que não tem nada a ver com o seu set, pra somente (acredito eu) incluir no seu currículo e release que ele é um “produtor”.

Gente, esse lance de chamar quem faz música eletrônica de “produtor” é uma visão muito míope, por exemplo: o Gui Boratto não é só produtor, ele é um grande compositor, músico, engenheiro de áudio e TAMBÉM um produtor musical.

Eu acho que esse lance de todo DJ se obrigar a fazer música muito sem nexo e sem futuro nenhum: música você tem que fazer por amor, por uma necessidade de ser expressão, e não pra encher o release ou o currículo.

Isso é fácil de constatar: já reparou como existem diversas bandas que estouraram nos anos 80, 90,  e que até hoje elas existem, mesmo fazendo um show a cada 6 meses e sem ganhar dinheiro? É simples: são pessoas que amam a música, que precisam da música, precisam se expressar, independente de fazer música pra que seja um sucesso ou seu ganha-pão.

Sinceramente eu acho que não serve pra nada um DJ que é excelente se meter a fazer qualquer música, só porque sente uma pressão do mercado, acho que no final das contas isso pode depreciar o trabalho dele como DJ.

Acho também que esse lance de todo DJ ser produtor daqui a pouco vai morrer, da mesma forma que esse papo de “live” está cada vez mais fraco, já vi aqui no Rio projetos que se autointitulavam live e tocavam com o Traktor (????) ou com sets pré-mixados no Ableton Live.

Faça música por amor, faça música porque você quer se expressar por ela, faça música porque você está com uma boa idéia na cabeça… se você não entende nada de produção musical sente ao lado de um produtor/engenheiro e vá dando as coordenadas (o Patife começou assim e estourou).

Música é pra ser feita por amor e por vontade de se expressar, não pra ser cartão de visita de DJ.

Não importa se sua música é genial ou muito ruim, isso é questão de gosto e sempre vai ter gente que vai curtir ou odiar o que você faz, o grande lance de fazer música é se sentir feliz e realizado compondo e produzindo seu som!

Também não importa se você não entende nada de produção, de teoria musical, de harmonia, de mercado, etc: se você quer mesmo fazer música estude bastante, pesquise muito, ouça muita música e não tenha pressa! Tenho certeza depois de uns anos de muito trabalho duro você vai aprender a por pra fora tudo que está dentro da sua cabeça e transformar em música, seja usando um computador ou um violão!

Lógico, claro e evidente que se você é um DJ que faz ótimas músicas consequentemente suas músicas se tornarão seu cartão de visita, mas isso tem que ocorrer de forma natural, uma consequência e não um objetivo principal!

Tá aí, mais um post polêmico, mas é que tenho visto tanta coisa sem nexo por aí que precisava desabafar.

O que você pensa sobre o assunto? Comenta aí!