Esse post foi totalmente inspirado neste post da fotógrafa Claudia Regina do blog Dicas de Fotografia, aliás pra quem curte fotografia e quer aprender a fotografar de verdade, vale a pena ler todos os posts, material excelente.
Minha idéia aqui é transferir pra produção musical as mesmas dicas que a Claudia dá pra fotografia, até porque eu já passei todos esses erros e armadilhas, e também sei como é frustrante você comparar suas produções com as dos grandes produtores e não conseguir perceber porque as suas parecem tão distantes em termos de musicalidade e qualidade, tudo depende de muito estudo, prática e observação (audição).
Peço que você leia antes o post dela e depois retorne aqui pra constatar como atividades aparentemente tão distintas possuem erros tão em comum por parte dos profissionais.
1 . Copiar o estilo de alguém na totalidade
Uma grande armadilha, pois você sempre estará um passo atrás dos outros, sempre esperando pra algo ser lançado, pra depois você copiar e lançar no meio de uma avalanche de cópias, dessa forma você nunca vai se destacar e mostrar sua personalidade. Como a Claudia disse: é muito, mas MUITO mais fácil ser original do que quebrar a cabeça pra copiar alguém, no final das contas o público e os DJs vão preferir ouvir/tocar o mestre de determinado estilo, do que os “covers” do estilo em questão.
2 . Se deprimir
Todo mundo, inclusive os mestres da música clássica, começaram do zero, portanto não tenha pressa nem fique paranóico achando que os outros são demais e você nunca irá evoluir ao mesmo nível deles, tudo depende de muita prática, observação, suor, estudo, sensibilidade, perseverança, etc. O lance é observar o que cada artista/produtor tem de bom e ruim de forma crítica, técnica e racional.
3 . Pensar em nivelar por baixo suas produções
Se o fulaninho da comunidade de downloads do Orkut fez sucesso com uma track e alcançou o cobiçado top 100 de um gênero obscuro com um som bem “mais ou menos”, então ele NÃO É PARÂMETRO pra você nivelar suas produções. Procure sempre nivelar a musicalidade e qualidade das suas tracks com os artistas mais famosos, influentes e relevantes do mundo.
Particularmente quando eu vou masterizar (ou tentar) alguma track minha, sempre pego a track com a melhor master possível, não importa se a track de referência teve a masterização feita num estúdio de 10 milhões de dólares com um engenheiro que tem 30 anos de experiência, se você mirar no melhor, vai acabar alcançando um resultado satisfatório na média.
4 . Superestimar o equipamento alheio
Mesmo que muitas vezes realmente isso possa influenciar na qualidade final de uma track, não é desculpa pra ninguém apontar como motivo do seu trabalho medíocre o fato de você não ter um estúdio com acústica perfeita, todos os synths do mundo, processadores analógicos e um Pro Tools com a melhor interface de áudio do universo.
Boas músicas dependem de boas idéias e muita dedicação, portanto mãos a obra e aprenda a tirar o melhor das ferramentas que você tem em mãos. Um exemplo recente disso é o produtor Afrojack, estourado no mundo inteiro e produzindo no FL Studio, excelente software que sofre muito preconceito no meio.
5 . Deixar de lado a técnica
É preciso aprender a ouvir música de forma crítica, perceber os timbres de forma separada, os níveis de volume, panorama, equalização, compressão de cada elemento, etc, na hora de ouvir. Temos que saber diferenciar: ouvir música de forma recreativa e de forma técnica, isso é vital pra qualquer produtor.
Se você evitar essas armadilhas, pode ter certeza que sua evolução técnica será mais rápida, tanto como produtor quanto como artista.
Você já caiu ou cai em algum desses erros? Comente!
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Categoria: Mercado, Polêmica
Tags: armadilhas, como melhorar, dicas, erros comuns, produção musical, produtor.
