Em cada edição da revista Future Music é feita uma entrevista no estúdio de algum produtor musical de sucesso, e na edição 224 o escolhido foi Thomas Gold, famoso por vários remixes bombados, como o da faixa “Delerium – Silence”.

Pra ficar melhor os vídeos estão sendo postados na íntegra no canal da FM no Youtube, confira na íntegra a entrevista com Thomas Gold:

Gostei muito da dica de usar o compressor multibanda sem comprimir os graves e subgraves, desligando a compressão dessa banda, dessa forma você comprime a track mas não destrói o punch/dinâmica do Kick e Baixo, elementos fundamentais da dance music.

Inscreva-se já no canal da Future Music no Youtube:

http://www.youtube.com/user/FutureMusicMagazine

Inscreva-se também no meu canal e assista aos meus vídeos em primeira mão:

http://www.youtube.com/user/felippesenne

Outro vídeo legal que já está no canal da FM é a entrevista com Mason, do hit “Exceeder”, vale a pena conferir.

Você conhece outros canais interessantes no Youtube? Deixe um comentário.

Um dos grandes perigos da famosa “loudness war”, fenômeno que tomou conta da música popular (pop, dance, rock, etc), é a perda da dinâmica dos instrumentos, ou seja, os sons perdem a diferença de volumes e soam planos e hipercomprimidos.

Exemplos clássicos de sons hipercomprimidos na dance music você encontra em tracks que soam muito altas, porém o kick não “bate” com força.

Uma forma para aumentar o volume geral de uma tracks mas sem perder a dinâmica é ajustar corretamente os parâmetros de um compressor, dessa forma você consegue equilibrar os volumes e manter a dinâmica de determinados elementos rítmicos.

Assista ao tutorial que fiz mostrando uma forma de incrementar o punch de um snare muito comprimido:

Esse exemplo foi com o Compressor nativo do Ableton Live, porém você pode (e deve) experimentar com outros plugins de compressão, cada estilo de som e cada produtor tem o seu gosto pessoal, não existe regra pra isso.

Essa é uma forma de usar um compressor para melhorar a dinâmica, o qual normalmente é usado para o trabalho inverso.

Aconselho a você fugir de presets de compressão, nesse caso é melhor usar o ouvido do que se guiar por presets feitos para sons aleatórios.

OBS: essas dicas são para iniciantes, apenas estou apresentando conceitos básicos, também estou na fase de aprendizado.

Qual é seu compressor favorito para este tipo de trabalho? Comente!

Eu curto muito assistir vídeos de outros produtores musicais, principalmente os mais bem sucedidos, e recentemente dando minhas navegadas encontrei vídeos com dois produtores extremamente bem sucedidos no mercado: o mega remixer americano Dave Audé e o super produtor de pop/rock brasileiro Rick Bonadio.

Confira a entrevista com Dave Audé, um dos remixers mais tocados nas rádios e pistas mainstream do mundo inteiro, indicado recentemente ao Grammy e responsável pelos remixes oficiais de nomes como U2, Coldplay, Madonna, Lady GaGa, Britney Spears e muito mais:

O vídeo do Rick Bonadio, o qual descobri pela indicação do Didjo e Ilan Kriger, é ainda mais interessante: ele mostra por completo todo o processo de mixagem de uma faixa dos Titãs, trabalhando no seu muito bem equipado estúdio Midas:

Pra assistir a continuação acesse: http://www.youtube.com/user/midasmusicrecords

Legal, né? Dá vontade de trabalhar e estudar mais e mais pra chegar nesse nível de qualidade e profissionalismo.

Você conhece outros vídeos legais de top produtores? Deixe o link nos comentários.

Uma das principais características da House Music, principalmente bem no início da sua “invenção”, foi o sampling e looping de trechos de músicas antigas, principalmente da Disco dos anos 70.

O DJ Akeen faz um trabalho muito maneiro com o seu quadro Dr. Sample, desvendando de onde vieram os samples de grandes sucessos, e o mais recente que ele publicou foi “You Don’t Know Me” do Armand Van Helden, confira aí como foi feito esse hit:

Para assistir a outras edições do Dr. Sample basta acessar o canal do DJ Akeen no Youtube: http://www.youtube.com/user/djakeen

Outro site muito interessante pra quem curte o assunto é o WhoSampled, que mostra o DNA de várias produções que usaram (e abusaram) de samples.

Você já sampleou alguma música antiga pra criar algo novo? Comenta aí!

Estamos na semana em quem infelizmente se completa 1 ano da morte do maior astro da pop music mundial: Michael Jackson!

Aqui vai minha pequena contribuição na homenagem: um vídeo dele gravando os vocais de “We Are The World”, canção inesquecível produzida pelo lendário Quincy Jones que, além de Michael, contou com os principais da música pop americana da época, com a intenção de arrecadar fundos para o combate da fome na África com a venda do álbum.

Facilmente dá pra notar porque ele era (e provavelmente será por muito tempo) o número 1 da pop music: ele era incansável na busca pela perfeição no seu trabalho, mesmo que precisasse gravar duzentas vezes o mesmo trecho da canção.

E o produto final, com todos os astros:

Que coral, hein?

Michael Jackson vive! =)

Qual é sua canção favorita do astro? Comente.

Nos últimos dias acompanhei muitas coisas negativas rolando nos fóruns, comunidades e blogs sobre a cena eletrônica nacional, basicamente brigas sem sentido e pichações gratuitas e anônimas, mas por acaso rolou uma coisa positiva: tive a oportunidade de estar em contato com o Pedro Pimenta, um jovem de 19 anos, paulista e que vem se aprimorando na arte do DJing e também da produção de música eletrônica.

Porém, o que mais me chamou atenção, além dele ser talentoso, é que o Pedro ano passado sofreu um terrível acidente, que resultou na amputação das suas pernas e braços.

Tudo isso seria o bastante pra uma pessoa normal se abater e desistir dos objetivos e sonhos de vida, porém o Pedro mostrou ser um cara obstinado e deu a volta por cima, confira tudo no vídeo e também na entrevista que ele me concedeu.

ENTREVISTA: PEDRO PIMENTA

Nome, idade, naturalidade e aonde mora atualmente?
Pedro Figueiredo, 19 anos, paulista. Moro em São Paulo.

Como e por que você começou a se interessar em fazer música eletrônica?
O meu interesse pela música eletrônica começou na década de 90, através dos meus irmãos que são 10 anos mais velhos que eu.  Quando tinha por volta de 10 anos, brincava com alguns softs sequenciadores de loops, bem amadores. Mas eu realmente comecei a produzir no leito do hospital, onde tinha tempo de sobra para assistir video-aulas e explorar os softwares.

Quais são suas principais influências musicais e ídolos?
Gosto muito de House music e suas vertentes, principalmente Electro, Progressive e Dirty House. Tenho como ídolos Deadmau5, Laidback Luke, Swedish House Mafia e Felguk.

Qual é seu setup de estúdio?
Uso um Mac book Pro, M-Audio Axiom 25 e o Ableton Live.

Como foi o seu processo de recuperação do acidente e o que a música eletrônica representou para você nesse período?
Fiquei 5 meses no Hospital, e hoje me reabilito em uma clínica em São Paulo e outra em Chicago. Na época da internação, escutava bastante  “Leave the World Behind”, do trio Swedish House Mafia. Acredito que esta música marcou bastante.

A sua condição física gera algum tipo de limitação na hora de produzir?
Nenhuma. Eu não acreditava que isso era possível até meu irmão me dar um Tablet pad. Com ele consigo ter a mesma acuracidade que tinha antes com o mouse normal.

Você já tocou em alguma balada? Caso não tenha, se pintasse um convite você toparia? Que tipo de som e vibe poderíamos esperar do seu set?
Já toquei em algumas festas particulares de amigos, mas nunca em clubs. Teria interesse em tocar, até porque tenho em mente em voltar a freqüentar as baladas. Se recebesse um convite hoje, as pessoas poderiam contar com House music de bom gosto, desde os mais mainstream até os indies.

Qual conselho daria para uma pessoa que passou por uma situação como a sua?
Diria a ela que não desistisse de seus sonhos antigos. Com força de vontade não há limites.

Onde podemos ouvir sua música na internet?
Meu principal meio de divulgação é o soundcloud. O endereço é www.soundcloud.com/pedropimenta

“Produzo música eletrônica porque amo, não por falta de opções. Espero que a galere goste do meu trabalho pela qualidade. Agradecimento especial ao Felippe Senne e ao DJ Fabio Fares.” – Pedro Pimenta

Eddie Vedder – The Wolf (Pedro Pimenta Remix) by Pedro F

Esse é o Pedro Pimenta, um jovem brasileiro talentoso e obstinado, que não vê barreiras para concretizar seus sonhos.

Siga-o no Twitter: http://twitter.com/ppimenta7

Ele já é um exemplo de vida pra mim, espero que sua história sirva como exemplo de positividade para todos.

Navegando e pesquisando no Google em mais uma madrugada de insônia encontrei um verdadeiro achado: uma palestra completa sobre técnicas básicas de composição de música pop, ministrada pelo designer e compositor alemão Holger Eggert.

Confira o vídeo da íntegra:

De quebra ainda encontrei no site NME uma matéria com a cantora e compositora Robyn, dona do mega sucesso “With Every Heartbeat”, falando sobre o seu processo criativo, clique aqui e leia a matéria completa.

Eu estou cada vez mais me aproximando de estruturas pop na hora de compor minhas tracks que pretendo ter vocais, dessa forma fica muito mais fácil pro letrista criar toda a parte de vocais.

Minha música “Up To You” teve um processo de finalização muito complexo pra mim, pois eu mandei pra Jay Marie apenas um grande loop com a sequência de acordes que compus, sem nenhum tipo de estrutura definido, assim ela criou uma música muito bacana, porém foi complicado criar a estrutura final da música.

A nova música que escrevi para a Jay Marie criar as letras e gravar os vocais foi toda pensada e estruturada como uma canção pop, seguindo a estrutura: VERSE > CHORUS > VERSE > CHORUS > BRIDGE > CHORUS, o tal ABABCB (me corrijam se eu estiver errado).

Dessa forma tenho certeza que tanto a Jay terá facilidade na hora de escrever as letras, como também posteriormente será muito mais fácil criar a versão de rádio e também a versão de pista, pois terei uma música melhor estruturada, com começo, meio e fim, pra ser trabalhada.

Sei que pra galera mais experiente essas dicas são o básico do básico, o que todo mundo faz, mas eu andava fazendo o contrário: criando uma versão de pista antes pra depois tentar organizá-la numa estrutura pop, o que fica mais complicado e caótico.

Portanto ter uma estrutura pré-definida aparentemente pode parecer algo que te limita, pois você “precisa” seguir aquela estrutura, porém na hora de escrever uma música isso pode ser muito bom pra organizar o que será o início, meio e fim da sua idéia musical.

Claro que na maioria das vezes a gente acaba mudando essa primeira estrutura, porém é sempre bom começar já com um guia, isso acelera e organiza melhor a composição.

E você? Como funciona seu processo criativo?

Deixe seu comentário.

O Rodrigo Lengning do Project D.O.R continua fazendo e postando ótimos tutoriais em vídeo no seu blog, sobre assuntos muito importantes no campo da produção de música eletrônica, e um dos vídeos mais recentes ele aborda a equalização e um pouco sobre efeitos.

Confira o vídeo na íntegra:

Um item importante que ele demonstra é a “limpeza” das frequências baixas de cada elemento, com exceção do Kick e do Baixo (bass).

Eu literalmente tiro tudo o que é frequência baixa de todos os elementos que não sejam o Kick e o Bass, dessa forma você abre muito mais “espaço” para esses elementos soarem melhor, mais alto e com mais punch na mix final.

Lembrando que uma boa mixagem é o ponto crucial para uma boa masterização, não adianta ter uma mixagem ruim e tentar consertar na masterização.

Se você ainda não conhece o blog do Rodrigo, clique aqui e acesse o post original deste ótimo tutorial.

Você tem mais alguma dica de equalização e mixagem?
Qual é seu equalizador favorito?

Deixe um comentário.

Um dos meus blogs favoritos de produção musical é o Home Studio Corner, do produtor e compositor Joe Gilder, e nos últimos dias ele postou um vídeo dando dicas sobre como se tornar um produtor musical melhor e mais eficiente.

Confira o vídeo na íntegra:

Uma coisa que ele comentou no vídeo e que eu percebo em vários produtores aqui no Brasil é a ansiedade em ter sempre um milhão de plugins ou programas, ou colocar a culpa de suas composições e produções ruins no simples fato de não ter um mega equipamento, os melhores plugins ou um estúdio perfeito… isso é uma grande bobagem.

Normalmente a maior “choradeira” dessa galera é que o programa deles não é bom, geralmente a galera que usa o FL Studio fala isso, porém alguns dos principais produtores do momento, como Laidback Luke e Afrojack (internacionais) e o Andre Dazzo (nacional) usam esse ótimo programa e fazem tracks geniais.

Portanto, não importa o equipamento que você tenha, aprenda a extrair o melhor dele e faça suas músicas sem desculpas.

Alguma dica dele se aplica a você? Comenta aí!

Eu adoro assistir vídeos de bastidores dos DJs e produtores famosos do mercado eletrônico, seja em estúdio, em tour, nas suas casas ou mostrando a produção de algum material promocional, e o top DJ e produtor Ian Carey recentemente postou um vídeo englobando tudo isso e achei legal postar aqui.

Confira o vídeo:

O Ian Carey é o tipo de artista que eu admiro: um cara tranquilo, focado 100% na música e muito educado, já tive a oportunidade de abrir uma noite pra ele aqui no Rio e foi muito gente fina comigo, aliás todos os DJs gringos que tive oportunidade de tocar junto sempre foram muito cordiais, sinal que ser metido ou arrogante tá fora de moda (ou é coisa de perdedor).

Outra coisa que me chamou atenção foi o que ele comentou no final do vídeo, falando que ele faz música pensando nos fãs deles, e não pra agradar a crítica ou a imprensa, um belo puxão de orelha na galera metidinha a hype e underground, mas que pula de um estilo pra outro num estalar dos dedos pra ficar bem na “cena”… aliás, quem vive de cena é ator, né?

Polêmicas a parte, é legal ver um cara sério e focado no seu trabalho se dando bem! Sou fã e respeito!

Você conhece outros vídeos de bastidores de artistas top da cena eletrônica? Poste nos comentários.

Há 2 meses atrás fiz um post falando do Ohm Studio, o novo software de produção musical a distância do fabricante Ohm Force, e esses dias eles postaram um vídeo mostrando o programa funcionando na real.

Confira o vídeo do Ohm Studio em ação:

Enquanto eles não lançam, bem que o pessoal da Ableton poderia roubar essa idéia e aplicar na próxima versão do Live, seria uma forma revolucionária de criar música a distância em tempo real.

Curtiu a idéia? Comenta aí.

Navegando nos canais que estou inscrito no Youtube descobri no canal Innerstatejt um vídeo com uma ótima dica de como otimizar o sistema de busca do Ableton Live, que normalmente costuma ser lento e foco de grandes reclamações por parte dos usuários.

Assista ao vídeo (em inglês):

Basicamente o que o Jason ensina no vídeo é fazer com que o Ableton Live, após uma busca gigante por um arquivo qualquer em todo o HD, que ele crie um banco de dados sobre tudo o que você tem no seu HD.

E desabilitando a opção de Rescan no Preferences faz com que a cada busca o Ableton, ao invés de buscar novamente o que você precisa no seu HD, que busque somente nesse banco de dados que ele registrou na busca global inicial.

Assim o processo fica muito mais rápido do que varrer o HD a cada simples busca que você fizer.

Claro que se você acrescentar novos arquivos no seu HD, sejam músicas para tocar ou samples para produzir, você precisará fazer o procedimento inicial de varrer o HD, mas isso com certeza vai facilitar a vida de quem toca com o Ableton Live na balada e acaba tendo que usar o Finder ou o iTunes pra buscas as tracks, já que a busca default do Ableton é bem lenta.

Já conhecia essa técnica? Conhece outras? Deixe seu comentário.

Muita gente fica chateada ou não entende quando eu respondo que não considero um “live” o artista simplesmente tocar músicas próprias num DJ set, minha concepção de “live” sempre foi algo feito ao vivo, e não apertando o play de uma música pronta.

Algo que eu considero um live brasileiro é o que o DJ Sany Pitbull faz em suas apresentações mundo afora, criando as músicas ao vivo em sua MPC, confira uma demonstração abaixo:

Um exemplo internacional é o live do Booka Shade, o qual já tive a oportunidade de assistir algumas vezes aqui no Rio:

E pra você? O que você considera um “live”?

Deixe seu comentário.

Um dos pontos mais fortes do Ableton Live na hora de brincar com idéias para suas tracks é a Session View, a tela vertical onde você pode criar diversos loops e tocá-los de forma sincronizada.

Fiz um tutorial mostrando como organizei por scenes (cenas) as idéias do meu remix de Dynasty do Kaskade:

Bem simples e organizado, não concorda?

Se você ainda não ouviu e votou no meu remix de Dynasty, peço que me dê uma forcinha e registre seu voto, clique aqui e saiba como votar.

Qualquer dúvida deixe um comentário.

Percebi que muitas pessoas tiveram dificuldades de registrar seu voto no confuso Beatportal, o site que hospeda a votação do concurso de remixes do Kaskade, o qual estou participando, então pra facilitar a vida de todos fiz um tutorial em vídeo mostrando como registrar corretamente o seu voto no meu remix.

Assista ao vídeo e saiba como fazer o SPIN no meu remix:

Espero que agora fique mais fácil, realmente o Beaport vacilou, meio confuso o sistema de votação deles.

Lembrando que não basta dar Play no meu remix, você precisa fazer o seu login e clicar “SPIN IT!” para que o voto fique registrado.

Link para votar (spin): http://www.beatportal.com/remix/detail/kaskade-dynasty-felippe-senne-remix/

Muito obrigado a toda a galera que já votou, conto muito com o apoio de todos nessa empreitada.

Qualquer dúvida deixe um comentário.

Se você tem minha idade (28 aninhos com cara de 27 e meio) com certeza deve lembrar da Kátia Flávia, aquela “loiraça belzebu provocante”, música que foi um grande sucesso pop eletrônico de Fausto Fawcett, do final da década de 80.

Navegando no ótimo blog Dexixer, por meio de um post do lendário Dudu Marote, assisti a um vídeo do Liminha, mega produtor brasileiro de monstruoso sucesso nas últimas décadas, mostrando como ele criou a bateria eletrônica, baixo elétrico e os famosos chord stabs da música.

Claro que eu vou compartilhar com vocês, momento retrô total, confira:

Se você é mais novinho e não conhece a música, lá vai o videoclipe megaroots desse grande sucesso pop dos anos 80:

Irado, né? E você reclamando que não tem tecnologia suficiente pra fazer música legal no seu home studio…

Como falei no post do David Guetta, pra mim uma das melhores formas de aprender a produzir música é vendo na prática como é um projeto “por dentro”, e essa é justamente a proposta do Beatelite: um site que vende projetos abertos com templates (modelos) de tracks prontas, em formato Logic, Ableton e Reason.

Isso é muito interessante pra quem está aprendendo e as vezes se perde na hora de construir a música como um todo, se esse site existisse há uns anos atrás com certeza teria me ajudado bastante.

Assista ao vídeo promocional do Beatelite:

Conheça mais no: http://www.beatelite.com

Baixando esses templates você pode fazer uma engenharia reversa, vendo como tudo funciona, para posteriormente aplicar em suas produções.

Mas fica a dica: use esses templates apenas como objeto de estudo, ficar fazendo tracks baseadas em modelos prontos não tem nada a ver, use sempre a sua criatividade e imaginação.

Essa dica foi de um dos leitores do blog via MSN, se você tiver dicas ou sugestões de posts mande um email pra mim: felippesenne@gmail.com

O que achou da proposta do Beatelite? Comente aí.

Na minha opinião uma das melhores formas de aprender é vendo o que os “mestres” fazem, e no universo da dance music não há ninguém com mais sucesso atualmente, e que podemos estudar, do que David Guetta.

Ame ou odeie o seu estilo, ele é o maior de todos, e creio que todos nós temos muito o que aprender com esse francês perseverante e livre de preconceitos que desde o final da década de 80 trabalhou duro e atingiu o sucesso global fazendo música de qualidade

Se você não conhece a sua história, confira uma breve biografia nesse artigo da Wikipédia.

Acredito que o título do post tem tudo a ver com David Guetta e com o seu “método de trabalho”, o qual resulta em sucesso garantido e (aparentemente) imediato de todas as suas tracks.

Confira um pouco disso nesta entrevista:

Basicamente o que ele faz é tocar em suas apresentações as tracks instrumentais que pretende lançar, num período de pelo menos 6 meses, e caso elas funcionem bem na pista (sendo somente instrumental) ele começa a pensar em adicionar vocais, para depois (quem sabe) lançá-las no mercado.

Portanto, se um mestre bem sucedido da dance music como David Guetta trabalha sem nenhum tipo de pressa, por que deveríamos nos preocupar em criar e lançar um monte de tracks?

Isso é quase um desabafo, pois muitas vezes eu acho que preciso estar sempre criando coisa nova, lançando, etc, mas no final das contas estou chegando a conclusão que você não precisa de quantidade, somente de qualidade: investir seu tempo somente no que você julga que realmente vale o seu esforço.

O que eu sempre falo pra galera que tá começando no universo da música eletrônica é que não tenha pressa de nada, se você realmente ama música e tem vontade de tirar as idéias da sua cabeça e transformá-las em música, tenha noção que isso é um processo demorado, dolorido, mas muito prazeroso também, portanto: NÃO TENHA PRESSA!

Tenho muita curiosidade em saber como é o método de trabalho da galera que acessa o blog, e convido a todos a deixarem um comentário falando como vocês costumam trabalhar, se gostam de fazer várias tracks toda semana, se preferem se concentrar somente no que acham que vai ser um sucesso (seja um sucesso no seu set ou um sucesso global), enfim, como isso funciona na cabeça de cada um.

Aguardo seu comentário!

Nos últimos dias perguntei pra vários DJs se eles utilizam a ferramenta “My Beatport” da loja virtual Beatport, e a grande maioria sequer sabia do que se tratava esse ótimo recurso do site, o qual pode facilitar e muito a vida dos DJs que gostam de estar sempre atualizados.

Se você também não sabe do que se trata o My Beatport, assista ao vídeo abaixo:

Resumindo: basta você ser cadastrado no Beatport, fazer o seu login e ir adicionando os Artistas e Selos (labels) que você mais curte, assim toda vez que houver um novo lançamento desses artistas/selos aparecerá um destaque ao lado deles na janelinha da ferramenta.

Com o My Beatport você não precisa ficar vasculhando o site atrás das suas preferências: seus artistas e selos favoritos vão até você.

Essa ferramenta, aliada ao ótimo player do Beatport, só vai fazer com que ele continue na frente de todos os outros sites… os quais acho muito pouco cômodos pra ouvir novos lançamentos (aquele lance de ficar abrindo um milhão de janelas pop-up do Junodownload é um saco).

Você já conhecia essa ferramenta do Beatport? Comenta aí.

Tá, eu sei, esse negócio de ficar perdendo tempo falando mal de subcelebridades nonsense que atacam de DJ já tá meio ultrapassado e esgotado.

Então pra enterrar logo de vez o assunto aí vai uma praga do Zé do Caixão pra ver se essa cambada de desempregados desiste e vai “atacar” de outra coisa:

Liberta, DJ!