Meu próximo lançamento já tem data marcada: o single “What I Want” sai dia 15/02/2012 pela Brazilian Vibe Records exclusivamente no Beatport, porém eu resolvi fazer uma promoção especial deste novo release, o “Combo VIP What I Want”, voltado para o pessoal que acompanha de perto meu trabalho.

Esse combo é um download especial e exclusivo que inclui:

- A nova track “What I Want” em formato WAV (altíssima qualidade)
- O novo remix ainda não liberado de Foster The People – Pumped Up Kicks
- Meu curso completo ensinando a trabalhar com acapellas

Tudo isso por uma contribuição de R$10 (isso mesmo, dez merréis).

Quem curte meu trabalho, e gostaria de retribuir de alguma forma, agora é a hora!

Para fazer a compra basta usar o botão do PagSeguro abaixo, fazer o pagamento online (tem várias formas de pagamento) e receber no mesmo email que usou no PagSeguro o link para baixar o Combo VIP completo.

Espero que curtam a novidade!

Em breve mais lançamentos, fiquem ligados.

Uma das técnicas de produção de dance music que estão em alta atualmente são aquelas edições rápidas do Complextro, Dubstep, etc, e navegando pelo Youtube descobri um tutorial muito legal no canal HowToAbleton ensinando como fazer, de forma randômica, essa edições no Ableton Live, e aproveitei para gravar um vídeo na nossa língua ensinando a mesma técnica.

O exemplo do vídeo foi feito sem nenhuma preparação, porém se você escolher bem os sons e loops pode ser que saia muita coisa interessante para ser reeditada depois.

Se você fizer uma track usando essa técnica não deixe de postar o link da mesma nos comentários.

Como mencionei no vídeo, e u fiz uma brincadeira usando loops de música da era Disco, confira aqui como ficou.

Você conhece outra técnica parecida? Comenta aí.

Uma das principais (e vitais) etapas da produção fonográfica é a Mixagem, onde o engenheiro de mixagem cuida de balancear todos os elementos da música para que soem bem e de acordo com o estilo e intenção do artista, e para quem está estudando e se aprimorando no assunto (como eu) toda ajuda de bons engenheiro sempre é bem-vinda.

O engenheiro de mixagem Graham Cochrane do site ‘The Recording Revolution’ acabou de postar uma coletânea de 62 vídeos (com 5 minutos de duração cada) dedicados exclusivamente a mixagem.

Para assistir aos vídeos basta acessar: therecordingrevolution.com/5minutes

Nos vídeos ele usa o Pro Tools, porém os conceitos são exatamente os mesmo usando qualquer outro DAW, basta usar outros plugins caso os que ele use não estejam ao seu alcance.

Espero que lhe seja útil, assim como tem sido pra mim.

Em breve mais dicas.

Você conhece algum site ou canal do Youtube bom sobre mixagem? Comenta aí!

Sem dúvidas um dos elementos mais importantes em qualquer produção de dance music é o Baixo (bass), porém o pessoal iniciante acaba se enrolando na hora de escolher o seu timbre,  provavelmente porque os presets dos synths disponíveis possuem timbres muito complexos ou cheios de efeitos.

Mas a grande verdade é que a programação do timbre de um Baixo eletrônico pode ser bem simples, incluindo o tão venerado Sub Bass de produções de Tech e Deep House, confira no vídeo:

Depois de criar o timbre inicial você pode ir evoluindo, adicionando mais osciladores, efeitos, distorção e por aí vai.

Bem mais simples do que você achava, né?

Espero que o vídeo seja útil pra toda a galera iniciante.

Você tem alguma dica para programar baixos? Comenta aí.

Todo DJ já deve ter passado por essa situação: deixar de tocar uma boa música porque não acha ideal a estrutura (ou a duração) da mesma para a ocasião.

Pensando nisso resolvi fazer um vídeo mostrando como é fácil criar seus próprios re-edits das suas tracks preferidas, para deixar de acordo com o seu gosto:

Dessa forma você deixa a música exatamente do jeito que gosta para os seus sets, 100% livre de risco de dar um “moisés”!

Espero que seja útil a dica, use e abuse dela!

Você costuma fazer seus re-edits? Poste o link dos mesmos nos comentários.

Acho que todo mundo que vive no mundo do áudio e produção musical já se envolveu em alguma discussão sobre a qualidade do áudio dos DAWs disponíveis no mercado, sempre tem alguém pra defender que o Cubase, Pro Tools, Logic, Sonar, Ableton, FL Studio, etc, tem o som melhor do que outro.

No mundo da música eletrônica existe a discussão de que o áudio do Logic é melhor que o do Ableton Live, porém o Paulo Trigger me indicou este post que documenta um teste entre os dois programas. Resolvi também fazer o meu próprio teste, que você pode conferir na íntegra no vídeo abaixo:

A grande verdade é que cada produtor tem o seu software favorito, e “extrai” dele uma qualidade final melhor do que utilizando outro programa.

Parece que mais um mito do mundo do áudio está destruído… PELO MENOS PARA MIM!

Esse tipo de conversa é a mesma coisa que um flamenguista defender seu time frente a um vascaíno aqui no Rio, ou vice-versa… será sempre uma questão de gosto e de paixão.

Portanto se você está tendo bons resultados com seu DAW do coração, esqueça o que seu vizinho fala e aperfeiçoe-se ainda mais.

Qual é seu DAW favorito? Comenta aí!

Já está disponível para download o novíssimo Curso de Remixes em vídeo, onde durante várias horas você irá acompanhar como transformei a música “Moves Like Jagger” num remix para as pistas de dança!

O vídeo do curso vai mostrar todo o trabalho na criação de um remix/bootleg, desde a parte de pesquisa sobre a música original, acordes, harmonia, acapella, até a criação das novas idéias do remix, produção das batidas, melodias, efeitos, indo até a finalização do remix e pré-mixagem.

Capítulo 1
Conhecendo mais sobre a música original e organizando as primeiras idéias
Duração: 43 minutos

Capítulo 2
Parte A: conhecendo mais sobre a música original e organizando as primeiras idéias do remix
Duração: 43 minutos
Parte B: criando os loops das seções principais do remix e organizando o arranjo
Duração: 50 minutos

Capítulo 3
Parte A: adicionando novos sons, efeitos e instrumentos, e criando o arranjo definitivo do remix
Duração: 45 minutos
Parte B: criando o breakdown principal do remix e fazendo ajustes no arranjo
Duração: 44 minutos

Capítulo 4
Fazendo as edições finais, convertendo canais MIDI em áudio e fazendo uma rápida mixagem e masterização para demo
Duração: 49 minutos

No curso você literalmente estará acompanhando minha tela na criação do remix, sem cortes, do início ao fim.

Valor: R$50,00

Para ter acesso ao vídeo do curso basta clicar no botão de pagamento do PagSeguro acima e aguardar o email com o Links e Senha, lembrando que você irá receber tudo no mesmo email que usar no cadastro do PagSeguro.

IMPORTANTE: não esqueça de habilitar o remetente “felippesenne@gmail.com” no seu sistema de emails para que a mensagem com os links não caia na caixa de SPAM/Lixo Eletrônico.

PARA FAZER O DOWNLOAD DOS VÍDEOS: cadastre-se no Vimeo, faça o seu login, clique no link de download do vídeo (localizado na lateral direita das páginas) com o botão direito do seu mouse e escolha a opção de salvar o vídeo no seu computador (Save Link As).

O que achou do curso? Ficou com alguma dúvida? Deixe um comentário.

Depois do enorme sucesso do curso ensinando a trabalhar acapellas estou de volta com mais uma curso completo em vídeo, dessa vez ensinando a criar um Remix/Bootleg, desde a parte de organização e idealização da nova versão, passando por toda a produção, até a fase de pré-mixagem.

A faixa escolhida de exemplo será “Moves Like Jagger”, mega hit da banda Maroon 5 com Christina Aguilera, que está bombando nos rádios e tem tudo para virar uma bomba nas pistas.

No vídeo vou mostrar todos os estágios para transformar uma música pop, voltada para as rádios, numa versão estruturada para bombar as pistas de dança.

O curso está em fase de pré-venda com valor promocional, pelo preço de apenas 25 reais, para fazer o seu pagamento e garantir seu acesso com desconto basta acessar o site Vakinha e participar: vakinha.com.br/VaquinhaP.aspx?e=110526

OBS: não esqueça de usar no cadastro do Vakinha o mesmo email que você deseja receber os links de download do curso.

Nessa semana começo a gravação e edição dos vídeos de todas as etapas, muito em breve ele estará no ar, porém quando for lançado o preço irá subir para 35 reais, portanto não perca tempo e garanta o seu antecipado com desconto.

Conto com a participação de todos novamente.

Nos últimos dias uma pessoa me perguntou no Formspring sem é possível fazer o efeito de sidechain sem usar um compressor, inspirado nessa dúvida eu gravei um tutorial mostrando como chegar nesse efeito no Ableton Live usando apenas o plugin nativo Auto Pan.

O grande segredo dessa técnica é o usar o parâmetro “Shape” do Auto Pan para encaixar certinho no groove da sua track.

Se gostar da dica não esqueça de se inscrever no meu canal do Youtube: youtube.com/user/felippesenne

Você já trabalhou dessa forma? Comente.

Graças a contribuição de dezenas de pessoas foi viabilizada a produção do meu primeiro curso completo online, com o tema “Trabalhando com Acapellas no Ableton Live 8″, o qual conta com 40 minutos de aulas e já está disponível para compra por apenas 5 reais.

No vídeo ensinei a trabalhar com 3 acapellas diferentes, cada uma com sua particularidade:

Caso 1: modificar o BPM de uma música gravada no tempo certo, seguindo o metrônomo, para um remix.
Caso 2: identificar e modificar o BPM, e warpar corretamente nos compassos todo o arquivo de uma música antiga, a qual não foi gravada usando metrônomo, para um bootleg.
Caso 3: identificar e modificar o BPM de uma música parecida com a do Caso 1, porém posicionando corretamente no compasso, já que nessa música o vocal não se inicia na primeira batida do compasso, e pode confundir o produtor com pouca experiência.

Valor: R$5,00 (cinco reais)

No final final do vídeo ainda dei a dica de um site de acapellas gratuito com ótimo material para remixes.

Para ter acesso ao vídeo do curso basta clicar no botão de pagamento do PagSeguro e aguardar o email com o Link e Senha.

Em caso de dúvidas: felippesenne@gmail.com

O que achou do curso de acapellas? Tem alguma sugestão pro próximo? Comente!

Há um tempo várias pessoas vinham me pedindo um vídeo mostrando como faço minhas mixagens e masterizações, e hoje aproveitei o dia livre no estúdio para fazer um tour mostrando como fiz a mix/master do meu remix de “Disco Flow”, novo single da cantora americana Diana Gen.

Alguns dos plugins que usei: PSP Vintage Warmer, Sonnox Oxford Limiter, UAD Cambridge, Fabfilter Pro-Q, Schaak Audio Transient Shaper, Waves SSL EQ, Waves De-Esser, Logic Match EQ, Logic Multipressor, além de outros nativos do Logic e Ableton Live.

O remix já está no Soundcloud, confira:

Diana Gen – Disco Flow (Felippe Senne Remix) by Felippe Senne

Se você estiver interessado em fazer a Mixagem e Masterização das suas tracks no Senne Studio entre em contato: sennestudio@gmail.com

Espero que o vídeo seja útil.

Como você faz suas mix/masters? Comenta aí!

Nos últimos tempos tenho andado muito ocupado no estúdio com vários projetos, felizmente (pra mim) e infelizmente (pra galera que acompanha meu blog), pela falta de tempo consequentemente tenho que escolher a atividade que irá me trazer maior retorno para conseguir vencer as contas mensais do estúdio.

Acabou que meu blog e os vídeo-tutoriais ficaram em segundo plano nos últimos meses, já que os mesmos demandam muitas horas para serem idealizados, gravados, editados e publicados… isso tudo custa muito tempo, e tempo é dinheiro.

Portanto vou fazer um teste: vou pedir a contribuição de R$5,00 (cinco reais) de 30 pessoas para produzir e publicar meu próximo tutorial.

Esses 30 contribuintes vão ter acesso exclusivo durante 3 meses ao tutorial, antes do mesmo ser publicado para todo mundo.

Confira no link o conteúdo do tutorial e como contribuir:
http://www.vakinha.com.br/VaquinhaP.aspx?e=102964

Se der certo eu pretendo diminuir o valor da contribuição para 1 real, só depende da adesão da galera.

Assim  vou poder voltar a dar mais atenção aos tutoriais, que adoro fazer.

Fica meu agradecimento pra quem participar!

Depois de vários anos estudando, pesquisando, testando plugins e equipamentos, investindo na infra-estrutura do meu estúdio e principamente trabalhando na mix e master das minhas próprias tracks, resolvi inaugurar o serviço de Mixagem e Masterização do Senne Studio.

O primeiro grande trabalho é o excelente single “Outside”, uma parceria da cantora e compositora Lu Guessa com o DJ e produtor Tannuri, a responsabilidade é muito grande pois o último single da Lu Guessa, feito em parceria com o famoso produtor Filipe Guerra, fez o maior sucesso em várias rádios FM e também nos principais clubs brasileiros, principalmente na cena GLS.

No vídeo você pode ver a finalização do trabalho de mixagem e masterização, usando o Ableton Live para a mixagem, o mixer valvulado TL Audio Fat Track fazendo o summing analógico dos buses e o Logic Pro gravando a soma analógica e aplicando a compressão, equalização e limitação final:

Além do TL Audio Fat Track, que proporciona um som muito mais “natural” e agradável a mixagem, estou usando os plugins excelentes da Universal Audio (UAD), além dos tradicionais packs da Waves e Sonnox.

Em breve será feito o lançamento oficial do single “Outside”, e poderei mostrar o resultado final, e um A/B mostrando o antes e depois do trabalho de mixagem e masterização feito no estúdio.

Se você estiver interessado em trabalhar com o Senne Studio para deixar seu áudio com a melhor qualidade possível, não deixe de entrar em contato comigo

Email para contato: sennestudio@gmail.com

Vale ressaltar que tenho preferência em trabalhar com gêneros mais “eletrônicos, como a própria dance music (house, techno, etc), black music (hip hop, rap, etc) e música pop atual, pois são os gêneros que mais tenho estudado e pesquisado, assim podendo oferecer um resultado alinhado com os conceitos do artista.

Aguardo o seu contato, em breve mais novidades.

Neste tutorial eu mostro como deixar alguns dos plugins nativos do Ableton Live em modo High Quality (alta qualidade) e também como costumo trabalhar com o warp desligado para garantir alta fidelidade dos samples de áudio nas minhas produções.

Fica novamente a dica de sempre trabalhar com vocais com o warp desligado, assim não corre o risco do Ableton modificar de forma negativa a gravação.

Não esqueça de deixar o seu [GOSTEI] na página do vídeo no Youtube

Você também trabalha desta forma? Comenta aí!

Uma coisa que sinto falta no Brasil são entrevistas com DJs, artistas e produtores de música eletrônica, e pensando nisso o Rodrigo Torres acabou de criar o webprograma “Produtores do Brasil” que tem como missão visitar o estúdio e entrevistar os produtores de todo o Brasil, e eu tive o enorme prazer de ser o primeiro entrevistado da série!

O tema da minha entrevista foi mostrar como você pode fazer uma música interessante sem precisar de toneladas de equipamentos, apenas com um notebook, placa de som, bons programas e um par de monitores de áudio.

Confira a primeira parte da entrevista:

Para assistir as demais partes: Parte 2 | Parte 3 | Parte 4 | Parte 5 | Parte 6

E como prometi no vídeo, você pode fazer o download gratuito do meu bootleg de “Flashback” acessando a minha página no Facebook: www.facebook.com/felippesennepage

OBS: basta clicar na aba lateral onde está escrito Calvin Harris – Flashback (Felippe Senne Remix), é necessário antes curtir a página clicando no botão lá em cima.

Espero que curtam a entrevista, assim como eu curti em participar, e espero que abra um pouco mente da galera que tá começando no ramo.

Fica registrado meu agradecimento ao DJ Rodrigo Torres pela oportunidade, não deixem de assinar o canal dele no Youtube para acompanhar as próximas entrevistas: http://www.youtube.com/user/djrodrigotorres

O que achou do programa? Comente!

Uma das coisas mais importantes numa música feita para a pista de dança são os Breakdowns e Buildups (subidas), porém muitas vezes é meio complicado organizar as ideias quando você está fazendo um projeto muito complexo, com vários canais tocando ao mesmo tempo… então por que não simplicar este processo?

Neste tutorial mostro como levar um conceito usado nas cabines por DJs para o mundo da produção musical, confira:

Bem simples, né? Lembrando que ao exportar a parte do seu build up você não pode esquecer de desligar os efeitos do canal Master, senão corre o risco do novo arquivo sofrer dupla masterização.

Para baixar o efeito que batizei de “Tensionator” basta clicar aqui.

Para usá-lo é bem simples: faça o download, extraia o arquivo e arraste-o para o canal desejado ou para a pasta “Audio Effects Rack” na lateral do Ableton Live, assim você sempre poderá usá-lo tanto no canal master quanto em canais individuais.

Dica: mapeie o knob principal do rack (Tension!) para um knob do seu controlador e grave “na mão” a automação, fica muito mais natural do que desenhar com o mouse.

Espero que tudo seja útil e ajude as suas produções.

Você testou o Tensionator? Deixe um comentário com suas impressões.

Uma das coisas que mais gosto de assistir são entrevistas no estúdio de grandes nomes do cenário musical, e recentemente o Pedro Pimenta me indicou o programa Pensado’s Place, apresentado pelo famoso Engenheiro de Mixagem Dave Pensado, onde ele recebe em cada edição algum profissional renomado do ramo da Mixagem.

Recentemente ele fez uma vídeo-conferência com Bruce Swedien, nada mais nada menos que o Engenheiro responsável pela produção de Thriller de Michael Jackson, o álbum mais vendido da história, e literalmente foi uma aula pra mim essa entrevista, mesmo que o foco deles seja na música gravada acusticamente:

Algumas coisas que ele “ensinou” e gostaria de ressaltar pra galera:

- O trabalho com Música deve ser guiado, antes de tudo, pelo amor e respeito pela Música, e não por grana, fama, etc.
– A vital importância do apoio das pessoas que você ama
– O papel importante dos transientes dos sons para o groove e vida de uma música
– Ao invés de tentar consertar tudo na mixagem com compressão e equalização, escolha bem os timbres do que vai usar/gravar
– Use compressão de forma sutil, não como uma regra (OK, isso é difícil na dance music, mas não custa tentar ser mais cuidadoso)
– Capriche no uso do estéreo (afinal, nós temos dois ouvidos)
– Escolha bem as ferramentas que você vai usar para criar/gravar sua música
– Simplicidade antes de tudo

Além de muitos outros ensinamentos legais, tem algo que gostaria de ressaltar:

Quem sabe mesmo as coisas não tem problema nenhum em compartilhar seus conhecimentos, quem não conhece nada é que esconde as coisas.

No canal do Pensado’s Place, além de outra ótimas entrevistas, recomendo assistir a entrevista com Michael Brauer (engenheiro do Coldplay, Bob Dylan, John Mayer e várias estrelas): http://www.youtube.com/show?p=KogBjNZTqeA&tracker=show0

Espero que seja útil o vídeo pra você, como foi pra mim!

Na minha opinião uma das maiores vocações da música eletrônica é fazer no computador o que é humanamente “impossível” de se fazer usando um instrumento real, como um teclado, guitarra, etc.

Porém até mesmo dentro do computador as vezes pode ser complicado chegar a efeitos mais drásticos quando se está trabalhando apenas em MIDI, mas ao trabalhar em áudio tudo fica mais simples, confira tudo isso no vídeo:

Fica a dica para sempre que for transformar em áudio um canal MIDI você duplicá-lo antes de fazer o Freeze > Flatten, pois assim você preserva dentro do projeto o canal com todas as configurações originais do som.

Vale também desligar o WARP para preservar as características originais do som, já que o Warp do Ableton Live sempre dá uma pequena modificada no áudio.

Como você trabalha as edições dentro da sua track? Comente.

Uma característica muito marcante das produções profissionais é o trabalho feito no campo estéreo, ou seja, os sons são bem posicionados entre os canais L e R, criando um “ambiente” bem definido, sendo que determinados sons parecem até “largos”.

Uma forma de alcançar este resultado é usando o Efeito Haas, confira no vídeo:

Tenho usado bastante esta técnica nas minhas produções, vale a pena testar nos seus trabalhos pois o resultado é muito bom e simples de fazer.

OBS: para ouvir melhor o efeito aconselho você a assistir ao tutorial usando headphones ou caixas de som posicionadas corretamente.

Você conhece outra técnica para trabalhar o stereo? Comente.

Não é novidade pra ninguém que toca, curte ou produz qualquer vertente da Electronic Dance Music que o Kick é a peça fundamental de qualquer track feita para a pista de dança.

Como muitos iniciantes no mundo da Produção de Música Eletrônica têm dificuldade na hora de chegar a um Kick com “peso” resolvi fazer um rápido tutorial mostrando como é muito mais importante escolher bem os timbres (qualidade do som) do Kick, do que tentar resolver as coisas com equalização, compressão ou plugins mágicos, confira abaixo.

Fica a dica também de separar uma pasta com os Kicks que você conhece melhor, tanto pro Top Kick quanto pro Low Lick, para acelerar o processo de produção.

Lembrando mais uma vez que é de vital importância a escolha dos timbres, antes de qualquer outro passo na produção da sua track.

Espero que o tutorial seja útil a todos.

Você usa essa técnica para criar o Kick das suas tracks? Comente.