Uma das técnicas de produção de dance music que estão em alta atualmente são aquelas edições rápidas do Complextro, Dubstep, etc, e navegando pelo Youtube descobri um tutorial muito legal no canal HowToAbleton ensinando como fazer, de forma randômica, essa edições no Ableton Live, e aproveitei para gravar um vídeo na nossa língua ensinando a mesma técnica.

O exemplo do vídeo foi feito sem nenhuma preparação, porém se você escolher bem os sons e loops pode ser que saia muita coisa interessante para ser reeditada depois.

Se você fizer uma track usando essa técnica não deixe de postar o link da mesma nos comentários.

Como mencionei no vídeo, e u fiz uma brincadeira usando loops de música da era Disco, confira aqui como ficou.

Você conhece outra técnica parecida? Comenta aí.

Uma das principais (e vitais) etapas da produção fonográfica é a Mixagem, onde o engenheiro de mixagem cuida de balancear todos os elementos da música para que soem bem e de acordo com o estilo e intenção do artista, e para quem está estudando e se aprimorando no assunto (como eu) toda ajuda de bons engenheiro sempre é bem-vinda.

O engenheiro de mixagem Graham Cochrane do site ‘The Recording Revolution’ acabou de postar uma coletânea de 62 vídeos (com 5 minutos de duração cada) dedicados exclusivamente a mixagem.

Para assistir aos vídeos basta acessar: therecordingrevolution.com/5minutes

Nos vídeos ele usa o Pro Tools, porém os conceitos são exatamente os mesmo usando qualquer outro DAW, basta usar outros plugins caso os que ele use não estejam ao seu alcance.

Espero que lhe seja útil, assim como tem sido pra mim.

Em breve mais dicas.

Você conhece algum site ou canal do Youtube bom sobre mixagem? Comenta aí!

Acabou de ser anunciado o futuro lançamento de uma nova DAW (digital audio workstation) no mercado: o Bitwig, criado por 4 ex-funcionários da Ableton.

O programa à primeira vista parece ser exatamente igual ao Ableton Live, porém com funções adicionais muito interessantes, e que vários usuários do Live pedem há tempos, confira: www.bitwig.com

O que eu achei mais interessante foi a possibilidade de trabalhar online com outros produtores na mesma sessão em tempo real pela internet, isso vai ser fantástico e torço muito para que a Ableton também incorpore isso ao Live.

Outro fato é que agora a Ableton tem um concorrente à altura, e isso deve acelerar as melhorias no Live.

Já me inscrevi para ser beta tester do programa, vamos ver se será legal.

Qual foi sua primeira impressão sobre o Bitwig? Comenta aí!

Sem dúvidas um dos elementos mais importantes em qualquer produção de dance music é o Baixo (bass), porém o pessoal iniciante acaba se enrolando na hora de escolher o seu timbre,  provavelmente porque os presets dos synths disponíveis possuem timbres muito complexos ou cheios de efeitos.

Mas a grande verdade é que a programação do timbre de um Baixo eletrônico pode ser bem simples, incluindo o tão venerado Sub Bass de produções de Tech e Deep House, confira no vídeo:

Depois de criar o timbre inicial você pode ir evoluindo, adicionando mais osciladores, efeitos, distorção e por aí vai.

Bem mais simples do que você achava, né?

Espero que o vídeo seja útil pra toda a galera iniciante.

Você tem alguma dica para programar baixos? Comenta aí.

Acho que todo mundo que vive no mundo do áudio e produção musical já se envolveu em alguma discussão sobre a qualidade do áudio dos DAWs disponíveis no mercado, sempre tem alguém pra defender que o Cubase, Pro Tools, Logic, Sonar, Ableton, FL Studio, etc, tem o som melhor do que outro.

No mundo da música eletrônica existe a discussão de que o áudio do Logic é melhor que o do Ableton Live, porém o Paulo Trigger me indicou este post que documenta um teste entre os dois programas. Resolvi também fazer o meu próprio teste, que você pode conferir na íntegra no vídeo abaixo:

A grande verdade é que cada produtor tem o seu software favorito, e “extrai” dele uma qualidade final melhor do que utilizando outro programa.

Parece que mais um mito do mundo do áudio está destruído… PELO MENOS PARA MIM!

Esse tipo de conversa é a mesma coisa que um flamenguista defender seu time frente a um vascaíno aqui no Rio, ou vice-versa… será sempre uma questão de gosto e de paixão.

Portanto se você está tendo bons resultados com seu DAW do coração, esqueça o que seu vizinho fala e aperfeiçoe-se ainda mais.

Qual é seu DAW favorito? Comenta aí!

Estou vendendo meu par de monitores de estúdio KRK Rokit 8, primeira geração, os quais encontram-se em perfeito estado de conservação e funcionando perfeitamente.

Valor do par: R$1.000,00 (mil reais) à vista

Devido ao peso (15kg cada) dou preferência a compradores daqui do Rio de Janeiro mesmo, é só vir buscar aqui no meu estúdio no Shopping Città America, Barra da Tijuca, ao lado do Shopping Downtown. O motivo da venda é falta de uso da minha parte.

Se estiver interessado: felippesenne@gmail.com

Aguardo seu contato!

Já está disponível para download o novíssimo Curso de Remixes em vídeo, onde durante várias horas você irá acompanhar como transformei a música “Moves Like Jagger” num remix para as pistas de dança!

O vídeo do curso vai mostrar todo o trabalho na criação de um remix/bootleg, desde a parte de pesquisa sobre a música original, acordes, harmonia, acapella, até a criação das novas idéias do remix, produção das batidas, melodias, efeitos, indo até a finalização do remix e pré-mixagem.

Capítulo 1
Conhecendo mais sobre a música original e organizando as primeiras idéias
Duração: 43 minutos

Capítulo 2
Parte A: conhecendo mais sobre a música original e organizando as primeiras idéias do remix
Duração: 43 minutos
Parte B: criando os loops das seções principais do remix e organizando o arranjo
Duração: 50 minutos

Capítulo 3
Parte A: adicionando novos sons, efeitos e instrumentos, e criando o arranjo definitivo do remix
Duração: 45 minutos
Parte B: criando o breakdown principal do remix e fazendo ajustes no arranjo
Duração: 44 minutos

Capítulo 4
Fazendo as edições finais, convertendo canais MIDI em áudio e fazendo uma rápida mixagem e masterização para demo
Duração: 49 minutos

No curso você literalmente estará acompanhando minha tela na criação do remix, sem cortes, do início ao fim.

Valor: R$50,00

Para ter acesso ao vídeo do curso basta clicar no botão de pagamento do PagSeguro acima e aguardar o email com o Links e Senha, lembrando que você irá receber tudo no mesmo email que usar no cadastro do PagSeguro.

IMPORTANTE: não esqueça de habilitar o remetente “felippesenne@gmail.com” no seu sistema de emails para que a mensagem com os links não caia na caixa de SPAM/Lixo Eletrônico.

PARA FAZER O DOWNLOAD DOS VÍDEOS: cadastre-se no Vimeo, faça o seu login, clique no link de download do vídeo (localizado na lateral direita das páginas) com o botão direito do seu mouse e escolha a opção de salvar o vídeo no seu computador (Save Link As).

O que achou do curso? Ficou com alguma dúvida? Deixe um comentário.

Recentemente eu fiz a mixagem e masterização de “Outside”, novo single da Lu Guessa em parceria com o DJ Tannuri, e vou aproveitar para mostrar aqui o famoso “antes e depois” do trabalho.

Foi um desafio e tanto, pois a música tinha mais de 50 canais, muita percussão, synths e feitos tocando ao mesmo tempo, e ainda tinha a voz que precisava aparecer, UFA, foi uma bela trabalheira mas acho que deu pra dar uma clareada em tudo, e também deixar bem alta a mix, outro ponto que foi pedido pra mim.

A cada oito compassos você ouve a “master demo” original, e depois repito o mesmo trecho da master final que fiz.

O single já foi lançado e e está disponível para download no DJ Tunes:
http://www.djtunes.com/luguessa/outside-luguessa-feat-tannuri

Se quiser fazer sua MIXAGEM e/ou MASTERIZAÇÃO no Senne Studio entre em contato: sennestudio@gmail.com

Aguardo seu contato!

Nos últimos dias uma pessoa me perguntou no Formspring sem é possível fazer o efeito de sidechain sem usar um compressor, inspirado nessa dúvida eu gravei um tutorial mostrando como chegar nesse efeito no Ableton Live usando apenas o plugin nativo Auto Pan.

O grande segredo dessa técnica é o usar o parâmetro “Shape” do Auto Pan para encaixar certinho no groove da sua track.

Se gostar da dica não esqueça de se inscrever no meu canal do Youtube: youtube.com/user/felippesenne

Você já trabalhou dessa forma? Comente.

Graças a contribuição de dezenas de pessoas foi viabilizada a produção do meu primeiro curso completo online, com o tema “Trabalhando com Acapellas no Ableton Live 8″, o qual conta com 40 minutos de aulas e já está disponível para compra por apenas 5 reais.

No vídeo ensinei a trabalhar com 3 acapellas diferentes, cada uma com sua particularidade:

Caso 1: modificar o BPM de uma música gravada no tempo certo, seguindo o metrônomo, para um remix.
Caso 2: identificar e modificar o BPM, e warpar corretamente nos compassos todo o arquivo de uma música antiga, a qual não foi gravada usando metrônomo, para um bootleg.
Caso 3: identificar e modificar o BPM de uma música parecida com a do Caso 1, porém posicionando corretamente no compasso, já que nessa música o vocal não se inicia na primeira batida do compasso, e pode confundir o produtor com pouca experiência.

Valor: R$5,00 (cinco reais)

No final final do vídeo ainda dei a dica de um site de acapellas gratuito com ótimo material para remixes.

Para ter acesso ao vídeo do curso basta clicar no botão de pagamento do PagSeguro e aguardar o email com o Link e Senha.

Em caso de dúvidas: felippesenne@gmail.com

O que achou do curso de acapellas? Tem alguma sugestão pro próximo? Comente!

Há um tempo várias pessoas vinham me pedindo um vídeo mostrando como faço minhas mixagens e masterizações, e hoje aproveitei o dia livre no estúdio para fazer um tour mostrando como fiz a mix/master do meu remix de “Disco Flow”, novo single da cantora americana Diana Gen.

Alguns dos plugins que usei: PSP Vintage Warmer, Sonnox Oxford Limiter, UAD Cambridge, Fabfilter Pro-Q, Schaak Audio Transient Shaper, Waves SSL EQ, Waves De-Esser, Logic Match EQ, Logic Multipressor, além de outros nativos do Logic e Ableton Live.

O remix já está no Soundcloud, confira:

Diana Gen – Disco Flow (Felippe Senne Remix) by Felippe Senne

Se você estiver interessado em fazer a Mixagem e Masterização das suas tracks no Senne Studio entre em contato: sennestudio@gmail.com

Espero que o vídeo seja útil.

Como você faz suas mix/masters? Comenta aí!

Nos últimos tempos tenho andado muito ocupado no estúdio com vários projetos, felizmente (pra mim) e infelizmente (pra galera que acompanha meu blog), pela falta de tempo consequentemente tenho que escolher a atividade que irá me trazer maior retorno para conseguir vencer as contas mensais do estúdio.

Acabou que meu blog e os vídeo-tutoriais ficaram em segundo plano nos últimos meses, já que os mesmos demandam muitas horas para serem idealizados, gravados, editados e publicados… isso tudo custa muito tempo, e tempo é dinheiro.

Portanto vou fazer um teste: vou pedir a contribuição de R$5,00 (cinco reais) de 30 pessoas para produzir e publicar meu próximo tutorial.

Esses 30 contribuintes vão ter acesso exclusivo durante 3 meses ao tutorial, antes do mesmo ser publicado para todo mundo.

Confira no link o conteúdo do tutorial e como contribuir:
http://www.vakinha.com.br/VaquinhaP.aspx?e=102964

Se der certo eu pretendo diminuir o valor da contribuição para 1 real, só depende da adesão da galera.

Assim  vou poder voltar a dar mais atenção aos tutoriais, que adoro fazer.

Fica meu agradecimento pra quem participar!

Depois de vários anos estudando, pesquisando, testando plugins e equipamentos, investindo na infra-estrutura do meu estúdio e principamente trabalhando na mix e master das minhas próprias tracks, resolvi inaugurar o serviço de Mixagem e Masterização do Senne Studio.

O primeiro grande trabalho é o excelente single “Outside”, uma parceria da cantora e compositora Lu Guessa com o DJ e produtor Tannuri, a responsabilidade é muito grande pois o último single da Lu Guessa, feito em parceria com o famoso produtor Filipe Guerra, fez o maior sucesso em várias rádios FM e também nos principais clubs brasileiros, principalmente na cena GLS.

No vídeo você pode ver a finalização do trabalho de mixagem e masterização, usando o Ableton Live para a mixagem, o mixer valvulado TL Audio Fat Track fazendo o summing analógico dos buses e o Logic Pro gravando a soma analógica e aplicando a compressão, equalização e limitação final:

Além do TL Audio Fat Track, que proporciona um som muito mais “natural” e agradável a mixagem, estou usando os plugins excelentes da Universal Audio (UAD), além dos tradicionais packs da Waves e Sonnox.

Em breve será feito o lançamento oficial do single “Outside”, e poderei mostrar o resultado final, e um A/B mostrando o antes e depois do trabalho de mixagem e masterização feito no estúdio.

Se você estiver interessado em trabalhar com o Senne Studio para deixar seu áudio com a melhor qualidade possível, não deixe de entrar em contato comigo

Email para contato: sennestudio@gmail.com

Vale ressaltar que tenho preferência em trabalhar com gêneros mais “eletrônicos, como a própria dance music (house, techno, etc), black music (hip hop, rap, etc) e música pop atual, pois são os gêneros que mais tenho estudado e pesquisado, assim podendo oferecer um resultado alinhado com os conceitos do artista.

Aguardo o seu contato, em breve mais novidades.

Neste tutorial eu mostro como deixar alguns dos plugins nativos do Ableton Live em modo High Quality (alta qualidade) e também como costumo trabalhar com o warp desligado para garantir alta fidelidade dos samples de áudio nas minhas produções.

Fica novamente a dica de sempre trabalhar com vocais com o warp desligado, assim não corre o risco do Ableton modificar de forma negativa a gravação.

Não esqueça de deixar o seu [GOSTEI] na página do vídeo no Youtube

Você também trabalha desta forma? Comenta aí!

Um dos maiores desafios de qualquer engenheiro de mixagem e/ou masterização é fazer o seu trabalho soar bem em praticamente todos os sistemas de som, seja monitores de estúdio, PA de eventos, som do notebook, home theater, som do carro, etc, e a única forma de ter a certeza que está funcionando bem é testar em vários sistemas de som que o engenheiro tiver acesso.

Aqui no meu estúdio eu estava sentindo falta de mais um sistema de som de referência extra, para isso resolvi comprar umas caixinhas de som de computador, seguindo as dicas que recebi no Facebook.

Optei pelo modelo X100 da marca Edifier e fiquei surpreso com a qualidade das caixinhas (que inclui subwoofer), por um preço inacreditável: R$100,00 à vista!

Eu me arrisco a dizer que é possível fazer um som de qualidade usando-as como única referência, já que as caixinhas tem uma coloração mínima e o subzinho responde muito bem!

Para quem está querendo produzir, e não quer gastar milhares de reais no momento, é uma opção muito melhor do que comprar monitores ruins e depois precisar mudar.

Para informações sobre o Edifier X100 clique aqui.

Você usa algum sistema extra de referência no seu estúdio? Poste sua dica.

O programa “Produtores do Brasil” do Rodrigo Torres continua com tudo e o novo episódio foi gravado com Antonio Eudi, que na minha opinião é um dos maiores produtores de House Music do Brasil na atualidade, com uma carreira literalmente meteórica na cena eletrônica.

Para assistir a todos os vídeos acesse a playlist completa: http://www.youtube.com/playlist?list=PL9273D0B51A16809E

Eu já curtia o trabalho do e vinha trocando umas mensagens e conversando com o Eudi pela internet, mas depois desse vídeo virei fã assumido e curti muito a forma como ele encara a música, sempre sem nenhum tipo de preconceito.

Acredito que em pouquíssimo o Antonio Eudi vai conquistar o Brasil (e quem sabe o até mundo) com seus sons excelentes e sua filosofia musical.

Mais uma vez dou os parabéns ao Rodrigo Torres pela iniciativa, que venham mais episódios super interessantes como esse!

O que você está achando da série “Produtores do Brasil”? Deixe um comentário.

Hoje em dia existem incontáveis packs de samples de sons de bateria e percussão, porém quase todos são muito processados, comprimidos, equalizados, etc, podendo ficar muito fácil de você “empacar” na hora de encaixar estes sons em suas produções.

Porém existe uma forma muito mais fácil e simples de criar seus grooves, que é usando os timbres originais de drum machines (baterias eletrônicas) clássicas, principalmente as da Roland, fabricante das lendárias 808 e 909, amplamente usadas na Dance Music e Hip Hop.

Navegando pelo Youtube descobri um sample pack com sons de TODAS as drum machines da Roland, oferecido pelo blog Eartrash, faça o download: www.tinyurl.com/DrumRack

Fica a dica de sempre começar suas produções com sons mais puros, como os das drum machines da Roland, e depois ir adicionando camadas de sons com mais “personalidade”.

Digo isso porque é muito fácil cair na armadilha de usar logo cedo no começo da composição sons muito processados de sample packs especiais, e mais tarde não entender porque a sua produção está tão “suja”.

Espero que seja útil!

Uma coisa que sinto falta no Brasil são entrevistas com DJs, artistas e produtores de música eletrônica, e pensando nisso o Rodrigo Torres acabou de criar o webprograma “Produtores do Brasil” que tem como missão visitar o estúdio e entrevistar os produtores de todo o Brasil, e eu tive o enorme prazer de ser o primeiro entrevistado da série!

O tema da minha entrevista foi mostrar como você pode fazer uma música interessante sem precisar de toneladas de equipamentos, apenas com um notebook, placa de som, bons programas e um par de monitores de áudio.

Confira a primeira parte da entrevista:

Para assistir as demais partes: Parte 2 | Parte 3 | Parte 4 | Parte 5 | Parte 6

E como prometi no vídeo, você pode fazer o download gratuito do meu bootleg de “Flashback” acessando a minha página no Facebook: www.facebook.com/felippesennepage

OBS: basta clicar na aba lateral onde está escrito Calvin Harris – Flashback (Felippe Senne Remix), é necessário antes curtir a página clicando no botão lá em cima.

Espero que curtam a entrevista, assim como eu curti em participar, e espero que abra um pouco mente da galera que tá começando no ramo.

Fica registrado meu agradecimento ao DJ Rodrigo Torres pela oportunidade, não deixem de assinar o canal dele no Youtube para acompanhar as próximas entrevistas: http://www.youtube.com/user/djrodrigotorres

O que achou do programa? Comente!

Uma das coisas mais importantes numa música feita para a pista de dança são os Breakdowns e Buildups (subidas), porém muitas vezes é meio complicado organizar as ideias quando você está fazendo um projeto muito complexo, com vários canais tocando ao mesmo tempo… então por que não simplicar este processo?

Neste tutorial mostro como levar um conceito usado nas cabines por DJs para o mundo da produção musical, confira:

Bem simples, né? Lembrando que ao exportar a parte do seu build up você não pode esquecer de desligar os efeitos do canal Master, senão corre o risco do novo arquivo sofrer dupla masterização.

Para baixar o efeito que batizei de “Tensionator” basta clicar aqui.

Para usá-lo é bem simples: faça o download, extraia o arquivo e arraste-o para o canal desejado ou para a pasta “Audio Effects Rack” na lateral do Ableton Live, assim você sempre poderá usá-lo tanto no canal master quanto em canais individuais.

Dica: mapeie o knob principal do rack (Tension!) para um knob do seu controlador e grave “na mão” a automação, fica muito mais natural do que desenhar com o mouse.

Espero que tudo seja útil e ajude as suas produções.

Você testou o Tensionator? Deixe um comentário com suas impressões.

Na minha opinião uma das maiores vocações da música eletrônica é fazer no computador o que é humanamente “impossível” de se fazer usando um instrumento real, como um teclado, guitarra, etc.

Porém até mesmo dentro do computador as vezes pode ser complicado chegar a efeitos mais drásticos quando se está trabalhando apenas em MIDI, mas ao trabalhar em áudio tudo fica mais simples, confira tudo isso no vídeo:

Fica a dica para sempre que for transformar em áudio um canal MIDI você duplicá-lo antes de fazer o Freeze > Flatten, pois assim você preserva dentro do projeto o canal com todas as configurações originais do som.

Vale também desligar o WARP para preservar as características originais do som, já que o Warp do Ableton Live sempre dá uma pequena modificada no áudio.

Como você trabalha as edições dentro da sua track? Comente.