Qual é a ferramenta principal de um produtor musical ou um DJ? Tenho certeza que todos vão concordar comigo que são os seus ouvidos.

Porém muitos esquecem que nossos ouvidos são um ferramenta que (até o momento) não pode ser consertada ou substituída, uma vez danificado você terá que conviver com essa deficiência até o final da sua vida.

Então como você pode proteger esse instrumento tão valioso e único? Ouvindo música num volume moderado mas que seja possível captar todas as ondas sonoras de forma flat, ou seja, de uma forma que mais ou menos você consiga ouvir perfeitamente os sons mais graves até os mais agudos de uma forma equilibrada.

O gráfico acima foi desenvolvido pela dupla Fletcher e Munson, cada linha o quanto você consegue ouvir de cada faixa de frequência (Hz) de acordo com nível de pressão sonora (dB).

Analisando o gráfico você constata duas coisas:

-  O ouvido humano não é “flat”, ele não ouve todas as frequências da mesma forma. Ex: para conseguir ouvir frequências subgraves (entre 20 e 40 Hz) você precisa aumentar o volume do seu sistema de som até 80 dB, porém para ouvir frequências média-agudas (5 KhZ) basta deixar o nível em 10 dB.

- Em cerca de 85 dB você consegue ouvir satisfatoriamente todo o espectro sonoro

Portanto chegamos a conclusão que 85 dB é o nível de pressão sonora ideal para ouvir música e trabalhar com ela, é um nível moderado e estudos mostram que a 85 dB você pode se expor diariamente por cerca de 8 horas sem sofrer danos a audição, um tempo mais do que suficiente pra quem produz, mixa e masteriza.

Porém se você aumentar o nível de pressão sonora do seu sistema de som para 100 dB (coisa comum com quem trabalha como DJ ou produtor de dance music), você só poderá ouvir música nesse volume por cerca 1 hora por dia, mais que isso você já estará danificando seus valiosos ouvidos.

Pensando nisso tudo (e com medo de ficar surdo cedo demais) eu comprei um Sound Level Meter da Radio Shack para ajustar minhas caixas de som.

Basicamente o que eu fiz: abaixei o volume totalmente das minhas caixas de som, pus uma música bem mixada/masterizada em loop na parte mais cheia dela, deixei no máximo (0 db) o volume do programa de áudio e da minha placa de som, liguei o medidor de nível sonoro e fui aumentando NAS CAIXAS o volume até chegar em cerca de 85 dB.

Dessa forma o volume máximo que eu posso alcançar quando estiver produzindo é o nível seguro de 85 dB, e como o limite está nas caixas, nunca será fácil dar aquela “aumentadinha” que sempre rola com quem curte dance music.

Algo que me assusta é ver a DJzada tocando com o headphone explodindo nos ouvidos durante 1, 2 ou até 3 horas sem parar.

Eu não uso headphone pra tocar pois o Ableton Live sincroniza tudo pra mim, além de eu conhecer muito bem tudo que eu toco… pelo menos nesse ponto já estou me preservando, se você é DJ, pense nisso.

Portanto pense duas vezes antes de passar várias tardes ou madrugadas ouvindo som alto, os problemas serão irreversíveis.

Esse Sound Level Meter é bem barato, custou 50 doláres e com certeza vai ajudar a preservar meu ouvidos, já que nem 1 bilhão de doláres pode consertá-lo.

Você cuida dos seus ouvidos? Comenta aí!

Depois de dois meses negociando com várias empresas, e fazendo contas doidas pra encaixar a tudo dentro domeu  orçamento, finalmente foi iniciada a obra do meu estúdio e acredito que no máximo até o final de setembro estará 100% pronto.

Estou muito animado, finalmente vou poder receber amigos produtores, artistas, vocalistas e outros músicos pra trabalhar e criar novos sons.

Também pretendo iniciar cursos particulares de Ableton Live, individuais ou em grupo, portanto se você tiver interesse em aprender a usar o Ableton Live comigo, mande-me um email: felippesenne@gmail.com

O estúdio é localizado no Shopping Città America, na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro.

Em breve mais updates da obra!

Já está nas bancas a nova edição da revista House Mag com o especial “A nova cara da música brasileira na internet” da coluna Technoaudio do Ilan Kriger, e eu tive o imenso prazer e felicidade de fazer parte da seleção dos principais blogs de informação sobre música eletrônica do Brasil!

Para ler a matéria na íntegra clique aqui.

Confira os ótimos blogs que fizeram parte da matéria, eu sou leitor de praticamente todos e recomendo:

• http://bateestaca.virgula.uol.com.br/
• http://tododjjasambou.virgula.uol.com.br/
• http://redemulticult.com.br/
• http://porradj.tumblr.com/
• http://housemag.com.br/
• http://factoide.wordpress.com/
• http://dexixer.com/
  
• http://rraurl.com/blogs/musicness/
  
• http://bitproduction.com/
• http://projectdor.com/
  
• http://www.ilankriger.net/
  
• http://aimec.com.br/
  
• http://ebeatz.ning.com/
  
• http://www.felippesenne.com/
  
• http://jarriermodrow.com/
  
• http://claudinhobrasil.com/blog
• http://www.mateusb.net/
  
• http://www.melodybox.com.br/
  

Fica registrado meu agradecimento ao Ilan pela citação do meu blog, e agradeço também a todo mundo que participa e ajuda a divulgá-lo!

E tem mais: a House Mag vai comemorar seu aniversário no evento Winter Music Festival no Green Valley, quem tiver a oportunidade de comparecer à festa não vai se arrepender, mais informações você encontra aqui.

Você já conhecia os outros blogs? Quais são seus favoritos? Comente!

Pois é galera, Música vem antes de Produção, tanto no dicionário quanto (principalmente) na vida real. Na minha opinião é muito difícil uma pessoa que queira fazer e/ou trabalhar com Música não conhecer Teoria Musical básica e Harmonia.

Logo quando eu comecei a brincar de fazer música no computador minhas principais dúvidas e questões não eram sobre programas, efeitos, plugins, etc, mas sim porque certas músicas eram tão emocionantes, como que os instrumentos se relacionavam, como os sons por baixo dos vocais conseguiam mudar o “humor” da música.

Fiz alguns cursinhos básicos de Teoria Musical, pesquisei muito na internet, comprei livros, estudei um pouco também na faculdade que comecei de Produção Fonográfica, e hoje em dia posso dizer que sei legal toda essa parte, não tenho muita dificuldade na hora de montar progressões de acordes, melodias, escalas, cadências, etc.

Coisas que me facilitam muito na hora de compor uma nova track, ou fazer um remix com “outra cara”.

Então lá vai minha dica, caso você não conheça nada de Teoria Musical e Harmonia: a empresa Groove3 lançou recentemente um curso completo de Teoria Musical em vídeo, o qual pode ser comprado e baixado online:

Groove3 – Music Theory Explained
http://www.groove3.com/str/music-theory-explained.html

Comprei, assisti, achei excelente e recomendo, com certeza pode abrir a mente de todos! Quem sabe conhecendo um pouco mais de Música nós não tenhamos um novo Gui Boratto no mercado, ou quem sabe o próximo Axwell seja brasileiro?

Quem acompanha o Gui Boratto pode perceber que ele é um verdadeiro Produtor Fonográfico: é músico, produtor e engenheiro de som. Será que é algum acaso o sucesso dele, ou será que tem a ver com seu conhecimento?

Esse termo “Produtor” que se usa na dance music é muito confuso, pois temos pessoas que só sabem usar um software que se auto-intitulam produtor, ao mesmo tempo em que temos Produtores de verdade que acabam caindo dentro do mesmo pacote… vamos começar a separar o joio do trigo, né galera?

Portanto, se você quer fazer MÚSICA eletrônica, então não esqueça de estudar antes a MÚSICA: ritmo, melodia e harmonia.

Tenho certeza que você não irá se arrepender e as suas tracks começarão a emocionar mais!

Você recomenda algum curso ou livro de Teoria Musical? Comente.

Nesses últimos dias pipocaram inúmeras notícias sobre as afirmações bombásticas do superstar da pop music Prince, falando que: a “Era da Internet está acabada”, que ele acabou com seu site e que não irá vender seu novo álbum pelo iTunes e similares.

No primeiro momento a gente fica pensando e ponderando sobre afirmativa tão polêmica, se revolta, concorda com ele em alguns pontos, até que dá o clique: que jogada de marketing genial!

Tem forma melhor de atiçar a galera e gerar curiosidade sobre o seu novo álbum, intitulado “20Ten”,  do que levantar uma polêmica dessas e mandar um press release pra imprensa mundial? Creio que não, Psicologia Reversa na veia!

Isso tudo culmina no fato que ele disponibilizou o seu novo álbum gratuitamente para leitores de dois grandes jornais, o Daily Mirror e o Daily Record, ou seja: deu sua música na mão de todo mundo e falou que a internet não presta.

O que isso pode gerar: toda a galera que está com o álbum nas mãos vai ripá-lo, transformar em MP3 e espalhar por toda a internet pra “se vingar” do Prince.

E no final quem sai ganhando com isso? O Prince, é lógico, que terá uma campanha global de divulgação gratuita e poderosa do seu novo trabalho, graças a uma frase polêmica na imprensa.

Quem não é visto, não é lembrado, ponto pro Prince!

Acredito que dentro de poucos dias o álbum “20Ten” estará disponível em todos 4shared, Zippyshare, blogs, torrents, redes P2P e tudo mais, quem sabe logo em seguinte um turnê mundial do Prince em consequência dessa exposição toda?

O que você achou desse tipo de Marketing de Psicologia Reversa?
Deixe seu comentário.

Eu curto muito assistir vídeos de outros produtores musicais, principalmente os mais bem sucedidos, e recentemente dando minhas navegadas encontrei vídeos com dois produtores extremamente bem sucedidos no mercado: o mega remixer americano Dave Audé e o super produtor de pop/rock brasileiro Rick Bonadio.

Confira a entrevista com Dave Audé, um dos remixers mais tocados nas rádios e pistas mainstream do mundo inteiro, indicado recentemente ao Grammy e responsável pelos remixes oficiais de nomes como U2, Coldplay, Madonna, Lady GaGa, Britney Spears e muito mais:

O vídeo do Rick Bonadio, o qual descobri pela indicação do Didjo e Ilan Kriger, é ainda mais interessante: ele mostra por completo todo o processo de mixagem de uma faixa dos Titãs, trabalhando no seu muito bem equipado estúdio Midas:

Pra assistir a continuação acesse: http://www.youtube.com/user/midasmusicrecords

Legal, né? Dá vontade de trabalhar e estudar mais e mais pra chegar nesse nível de qualidade e profissionalismo.

Você conhece outros vídeos legais de top produtores? Deixe o link nos comentários.

Matthew Adell, um dos diretores do Beatport, acabou de faz um post muito valioso no Beatportal: um estudo de caso completo da estratégia de divulgação e marketing da track “One” da Swedish House Mafia, o “apelido” do trio Steve Angello, Sebastian Ingrosso e do mestre da dance music Axwell.

Basicamente a estratégia se baseia em criar uma marca reconhecida, divulgar-se que nem um louco e, logicamente, fazer ótima música.

O mais legal de toda a estratégia é que ela é baseada totalmente em mídias gratuitas: redes sociais na internet, basicamente Youtube, Facebook, Myspace e Twitter, além de contatos com a imprensa, ou seja, praticamente não foi gasto um tostão direto na divulgação global do release.

Confira a linha do tempo da campanha, desde o lançamento do teaser até alcançar o topo no Beatport:

Para ler a matéria completa, acesse: http://www.beatportal.com/feed/item/becoming-one-anatomy-of-a-1-hit/

Tudo se baseia em credibilidade, trabalho árduo e boa música!

Recentemente eu mudei minha estratégia de divulgação na internet: posto apenas um trecho das minhas tracks no Myspace e Soundcloud (servindo assim de teaser), somente quando as mesmas já estão disponíveis para download, seja no Beatport ou download gratuito. Também sempre posto um vídeo simples da track no Youtube, pois muita gente procura música no site de vídeos.

Sem contar toda a promoção que faço no Facebook, Myspace e Twitter, atualizando meu status; divulgo no Orkut somente quando o download é free, pois o público do Orkut não compra nada; e é lógico também faço posts sobre meus releases aqui no meu blog.

O podcast Brazilian Vibe também tem sido uma grande vitrine pras minhas tracks e, acredito eu, que ajude um pouquinho os produtores que mandam tracks pra ele.

Nunca podemos nos esquecer: quem não é visto, não é lembrado. Se você acha que para vender sua música basta enviá-la para um selo e colocar a venda, rapaz, você está redondamente enganado.

Portanto vamos seguir o modelo da Swedish House Mafia e trabalhar duro na divulgação dos nossos releases, mas sem esquecer de fazer boa música.

Você tem alguma estratégia especial para os seus releases? Comenta aí!

Esse post foi totalmente inspirado neste post da fotógrafa Claudia Regina do blog Dicas de Fotografia, aliás pra quem curte fotografia e quer aprender a fotografar de verdade, vale a pena ler todos os posts, material excelente.

Minha idéia aqui é transferir pra produção musical as mesmas dicas que a Claudia dá pra fotografia, até porque eu já passei todos esses erros e armadilhas, e também sei como é frustrante você comparar suas produções com as dos grandes produtores e não conseguir perceber porque as suas parecem tão distantes em termos de musicalidade e qualidade, tudo depende de muito estudo, prática e observação (audição).

Peço que você leia antes o post dela e depois retorne aqui pra constatar como atividades aparentemente tão distintas possuem erros tão em comum por parte dos profissionais.

1 . Copiar o estilo de alguém na totalidade

Uma grande armadilha, pois você sempre estará um passo atrás dos outros, sempre esperando pra algo ser lançado, pra depois você copiar e lançar no meio de uma avalanche de cópias, dessa forma você nunca vai se destacar e mostrar sua personalidade. Como a Claudia disse: é muito, mas MUITO mais fácil ser original do que quebrar a cabeça pra copiar alguém, no final das contas o público e os DJs vão preferir ouvir/tocar o mestre de determinado estilo, do que os “covers” do estilo em questão.

2 . Se deprimir

Todo mundo, inclusive os mestres da música clássica, começaram do zero, portanto não tenha pressa nem fique paranóico achando que os outros são demais e você nunca irá evoluir ao mesmo nível deles, tudo depende de muita prática, observação, suor, estudo, sensibilidade, perseverança, etc. O lance é observar o que cada artista/produtor tem de bom e ruim de forma crítica, técnica e racional.

3 . Pensar em nivelar por baixo suas produções

Se o fulaninho da comunidade de downloads do Orkut fez sucesso com uma track e alcançou o cobiçado top 100 de um gênero obscuro com um som bem “mais ou menos”, então ele NÃO É PARÂMETRO pra você nivelar suas produções. Procure sempre nivelar a musicalidade e qualidade das suas tracks com os artistas mais famosos, influentes e relevantes do mundo.

Particularmente quando eu vou masterizar (ou tentar) alguma track minha, sempre pego a track com a melhor master possível, não importa se a track de referência teve a masterização feita num estúdio de 10 milhões de dólares com um engenheiro que tem 30 anos de experiência, se você mirar no melhor, vai acabar alcançando um resultado satisfatório na média.

4 . Superestimar o equipamento alheio

Mesmo que muitas vezes realmente isso possa influenciar na qualidade final de uma track, não é desculpa pra ninguém apontar como motivo do seu trabalho medíocre o fato de você não ter um estúdio com acústica perfeita, todos os synths do mundo, processadores analógicos e um Pro Tools com a melhor interface de áudio do universo.

Boas músicas dependem de boas idéias e muita dedicação, portanto mãos a obra e aprenda a tirar o melhor das ferramentas que você tem em mãos. Um exemplo recente disso é o produtor Afrojack, estourado no mundo inteiro e produzindo no FL Studio, excelente software que sofre muito preconceito no meio.

5 . Deixar de lado a técnica

É preciso aprender a ouvir música de forma crítica, perceber os timbres de forma separada, os níveis de volume, panorama, equalização, compressão de cada elemento, etc, na hora de ouvir. Temos que saber diferenciar: ouvir música de forma recreativa e de forma técnica, isso é vital pra qualquer produtor.

Se você evitar essas armadilhas, pode ter certeza que sua evolução técnica será mais rápida, tanto como produtor quanto como artista.

Você já caiu ou cai em algum desses erros? Comente!

O excelente produtor Dudu Nahas acabou de lançar seu primeiro remix contest (competição de remixes) em seu novíssimo selo Highbytes Records, confira todas as informações abaixo sobre a competição da track “La La La” que, além de lançar no Beatport os vencedores, vai premiar o vencedor com uma licença do synth virtual Arturia Jupiter 8V.

Quer concorrer ao vst Júpiter (Arturia), créditos em compras no Beatport e ainda ver sua faixa lançada mundialmente? Não perca tempo e participe do 1º Concurso de remixes do selo Highbytes Records.

A track escolhida é um belo progressive house, com melodias e vocais marcantes, chamada “La la la (original mix)”, do produtor Dudu Nahas, que será lançada no mês de agosto, parte integrante do EP Point of View.

Confira a track original:
Dudu Nahas – La la la (original mix) by highbytesrecords

O vencedor levará como prêmio o ótimo Vst Júpiter (Arturia), avaliado em $ 250 US, enquanto o vice-campeão ganhará um cartão com $ 10 US de crédito na loja virtual Beatport.

Além da premiação, terão suas faixas lançadas pelo selo Highbytes Records. Poderão ainda ser escolhidos mais remixes a serem lançados, portanto, não perca esta oportunidade.

REGRAS:

1. Inicio: 25 de junho de 2010. Encerramento: 15 de agosto de 2010.
2. Inicialmente, baixe gratuitamente o pacote contendo as partes necessárias para a produção do remix, no seguinte link:La la la pack remix – 125 bpm.rar
3. Deverá conter no remix pelo menos 2 partes da faixa original.
4. Aqueles que já produziram, remixaram ou foram remixados por Dudu Nahas ficam proibidos de participar do presente concurso.
5. Os remixes deverão ser entregues, impreterivelmente no máximo até o dia 15 de agosto de 2010, na seguinte forma: 3.a) upload no soundcloud; 3.b) upload da faixa em mp3 320 em sites como sendspace, 4shared, yousendit e outros. Os links deverão ser enviados através do “contato” no site da Highbytes Records, contendo necessariamente nome completo e email para contato. Poderá ainda o remix ser enviado para highbytesrecords@gmail.com.
6. Será permitido apenas 1 remix por projeto.
7. COPYRIGHT CONTROL: Está proibido a utilização de qualquer material que contenha copyright control (controle de direitos autorais). Somente as partes originais da música enviada no arquivo ZIP. Bootlegs não
   serão aceitos. Vocais de músicas conhecidas também não serão aceitos. Somente material original.
8. FRAUDES: O selo Highbytes Records se reserva no direito de mudar qualquer regra, se sentir que possa ocorrer alguma fraude ou violação de direitos autorais na utilização de samples protegidos.
9. 8. USO DA IMAGEM: Caso você seja um dos vencedores, estará consciente de que deverá providenciar seus dados, endereço, biografia, fotos e o uso da imagem para promoção do selo URBR, sendo que o envio da track importa em contrato tácito firmado, sujeitando-se o participante as regras de direitos autorais.
10. GANHADORES: Os ganhadores serão notificados via e-mail, após o dia 15 de agosto de 2010, em um prazo máximo de 15 dias. Após notificados, os ganhadores terão 48
    horas para providenciar o arquivo em formato WAV para o selo Highbytes Records.
11. PRÊMIOS:

1º lugar: VST JUPITER (ARTURIA), avaliado em $ 250,00 US + track lançada digitalmente. Os custos de entrega serão do competidor.

Ficha técnica do prêmio: http://www.arturia.com/evolution/en/products/jupiter-8v/intro.html

2º lugar: gift card com direito a $ 10 US em compras no site Beatport + track lançada digitalmente.

Fica a critério do selo Highbytes Records selecionar outros remixes, em um número máximo de 10 (dez), para que sejam lançados digitalmente. Cada produtor que tiver sua faixa lançada, receberá 50% dos lucros das vendas.

1. Todas as partes das músicas originais continuam com seus direitos autorais, sendo impedidas de serem utilizadas após o término do concurso, sendo propriedade do selo Highbytes Records

***

Mais um excelente remix contest brasileiro, eu não participarei pois, para preservar a transparência da competição, todos os produtores que já trabalharam com o Nahas, ou que são amigos dele, não participarão, porém é uma grande chance de quem ainda não trabalhou com ele para tanto ter sua track lançada, quanto para concorrer a um ótimo prêmio como esse.

Nas últimas semanas acompanhei muita coisa negativa que rolou via internet relacionada a cena eletrônica nacional, sejam produtores fakes distribuindo música alheia como sua pela rede, brigas em comunidades, pessoas escondidas atrás de perfis fakes literalmente xingando os integrantes da cena eletrônica nacional, sem contar o blog que só ridiculariza os DJs brasileiros perdendo completamente a mão e não acrescentando nada pra ninguém.

Meu amigo Rodrigo Lengning aka Project D.O.R fez um vídeo indignado com toda essa perda de tempo que a rapaziada anda fazendo, o qual me inspirou a iniciar um novo projeto na internet, mesmo sem eu saber se terei tempo pra dar continuidade nele: o blog BoaDJ!.

Acesse: www.boadj.tumblr.com

Basicamente a idéia do blog BoaDJ! é divulgar o que está rolando de bom na cena eletrônica brasileira.

E pra começar com o pé direito o BoaDJ! esses dias publicarei uma entrevista com um DJ e produtor brasileiro que é uma verdadeira lição de vida e superação, vocês não perdem por esperar, tenho certeza que vai abrir a mente de muita gente.

Se você quiser contribuir com posts, vídeos, fotos, etc, pro BoaDJ!, basta acessar este link e enviar.

Siga também o Twitter do BoaDJ!: www.twitter.com/boadj

Conto com a ajuda de todos, o sucesso desse projeto depende da contribuição de cada um.

Acabei de atingir a marca de 50.000 plays no Soundcloud, que atualmente é o principal meio de divulgação do meu trabalho, já que o Myspace morreu depois de ser inundado por spammers.

Sei que 50.000 plays não é nada comparado com um artista famoso, mas se tratando de um novato no meio como eu, acho que já dá pra comemorar.

Fica meu agradecimento a toda a galera que curte meu trabalho e dá uma força, seja ouvindo o que produzo ou tocando minhas tracks, valeu mesmo!

Você também tem conta no Soundcloud? Poste seu link nos comentários.

Um dos meus blogs favoritos de produção musical é o Home Studio Corner, do produtor e compositor Joe Gilder, e nos últimos dias ele postou um vídeo dando dicas sobre como se tornar um produtor musical melhor e mais eficiente.

Confira o vídeo na íntegra:

Uma coisa que ele comentou no vídeo e que eu percebo em vários produtores aqui no Brasil é a ansiedade em ter sempre um milhão de plugins ou programas, ou colocar a culpa de suas composições e produções ruins no simples fato de não ter um mega equipamento, os melhores plugins ou um estúdio perfeito… isso é uma grande bobagem.

Normalmente a maior “choradeira” dessa galera é que o programa deles não é bom, geralmente a galera que usa o FL Studio fala isso, porém alguns dos principais produtores do momento, como Laidback Luke e Afrojack (internacionais) e o Andre Dazzo (nacional) usam esse ótimo programa e fazem tracks geniais.

Portanto, não importa o equipamento que você tenha, aprenda a extrair o melhor dele e faça suas músicas sem desculpas.

Alguma dica dele se aplica a você? Comenta aí!

Eu adoro assistir vídeos de bastidores dos DJs e produtores famosos do mercado eletrônico, seja em estúdio, em tour, nas suas casas ou mostrando a produção de algum material promocional, e o top DJ e produtor Ian Carey recentemente postou um vídeo englobando tudo isso e achei legal postar aqui.

Confira o vídeo:

O Ian Carey é o tipo de artista que eu admiro: um cara tranquilo, focado 100% na música e muito educado, já tive a oportunidade de abrir uma noite pra ele aqui no Rio e foi muito gente fina comigo, aliás todos os DJs gringos que tive oportunidade de tocar junto sempre foram muito cordiais, sinal que ser metido ou arrogante tá fora de moda (ou é coisa de perdedor).

Outra coisa que me chamou atenção foi o que ele comentou no final do vídeo, falando que ele faz música pensando nos fãs deles, e não pra agradar a crítica ou a imprensa, um belo puxão de orelha na galera metidinha a hype e underground, mas que pula de um estilo pra outro num estalar dos dedos pra ficar bem na “cena”… aliás, quem vive de cena é ator, né?

Polêmicas a parte, é legal ver um cara sério e focado no seu trabalho se dando bem! Sou fã e respeito!

Você conhece outros vídeos de bastidores de artistas top da cena eletrônica? Poste nos comentários.

Se você está precisando de um suporte para o seu notebook e está sem um centavo no bolso então sua única opção é usar a criatividade e procurar uma alternativa gratuita, e pra facilitar a vida de todos o pessoal do blog The Closet Entrepeneur fez um guia mostrando como montar um suporte usando pedaços de papelão recortados e encaixados.

Basicamente você precisa de pedaços de papelão desses de caixa de eletrodomésticos e boas doses de habilidade e paciência, abaixo você encontra um manual de instruções mostrando como montar o suporte da imagem anterior:

Legal, né?

Existe um outro modelo mais simples no post original, confira clicando aqui.

Se alguém se aventurar a montar um suporte desses, depois poste o link da foto nos comentários que irei atualizar este post com as imagens.

UPDATE: o produtor Wellington Caetano, também conhecido como Lost2 (http://twitter.com/Lost2live), aceitou o desafio e construiu um modelo do suporte, ficou irado:

Haja criatividade!

Há 2 meses atrás fiz um post falando do Ohm Studio, o novo software de produção musical a distância do fabricante Ohm Force, e esses dias eles postaram um vídeo mostrando o programa funcionando na real.

Confira o vídeo do Ohm Studio em ação:

Enquanto eles não lançam, bem que o pessoal da Ableton poderia roubar essa idéia e aplicar na próxima versão do Live, seria uma forma revolucionária de criar música a distância em tempo real.

Curtiu a idéia? Comenta aí.

Agora a galera da Black Music também tem espaço no maior site de dance music do mundo: nesta semana foi incluída a seção exclusiva de Hip Hop no Beatport.

Por enquanto não vi nenhum grande nome do cenário Hip Hop mainstream, mas com certeza em breve alguns nomes devem pipocar no site.

Eu lembro que há um tempo atrás o Beatport havia lançado o site Beatsource, o qual seria 100% voltado para o mercado da Black Music… pelo jeito o negócio não foi pra frente e resolveram agrupar tudo no Beatport mesmo.

Será que vai vingar esse gênero no Beatport? Deixe seu comentário.

Muita gente fica chateada ou não entende quando eu respondo que não considero um “live” o artista simplesmente tocar músicas próprias num DJ set, minha concepção de “live” sempre foi algo feito ao vivo, e não apertando o play de uma música pronta.

Algo que eu considero um live brasileiro é o que o DJ Sany Pitbull faz em suas apresentações mundo afora, criando as músicas ao vivo em sua MPC, confira uma demonstração abaixo:

Um exemplo internacional é o live do Booka Shade, o qual já tive a oportunidade de assistir algumas vezes aqui no Rio:

E pra você? O que você considera um “live”?

Deixe seu comentário.

Depois de muita espera, finalmente minhas fotos de divulgação ficaram prontas, coisa imprescindível nos dias de hoje, visto que cada vez mais o material gráfico dos eventos estão mais bonitos e bem trabalhados pelos designers.

Portanto não dá mais pra ficar usando aquela fotinha que o site de balada fez no meio da noite, cheia de fumaça e toda tremida.

Confira no slideshow abaixo minhas fotos de divulgação:

Se você leva a sério sua carreira de DJ ou artista você precisa ter um bom material de divulgação de você e seu trabalho, portanto corra atrás de um bom fotógrafo e equipe de produção para fazer suas fotos e vender seu peixe da melhor forma possível.

Quem cuidou da minha produção foi a personal stylist e produtora de moda Isabella Cunha, que fez milagre, já que o orçamento do ensaio foi bem modesto.

Por falar em vender o peixe, estou fechando minhas datinhas do meio do ano e início do segundo semestre, quero tocar!

Se você quiser me levar pra tocar no seu club ou evento de sua cidade, entre em contato comigo pelo email: felippesenne@gmail.com

Você encontra meu press release, link de vídeos, sets, tracks remixes  e fotos de divulgação (em alta resolução) no link: http://www.felippesenne.com/sobre/

Vamo que vamo!

Se você é um DJ ou produtor de dance music que gosta de estar sempre informado sobre os melhores lançamentos do mercado, então você precisa seguir o twitter Bestport, que todo dia posta dicas de ótimas tracks dos mais variados gêneros.

Os posts são estruturados da seguinte forma:

ARTISTA – TRACK (VERSÃO) | GÊNERO | LINK

Dessa forma fica bem fácil de acessar rapidamente o release e ouvir o preview da track indicada, uma mão na roda para todos nós.

Então tá esperando o que? Siga já o Bestport no Twitter: http://twitter.com/bestport

Você conhece outro Twitter, site, blog ou serviço parecido? Deixe seu comentário.

Se você tem minha idade (28 aninhos com cara de 27 e meio) com certeza deve lembrar da Kátia Flávia, aquela “loiraça belzebu provocante”, música que foi um grande sucesso pop eletrônico de Fausto Fawcett, do final da década de 80.

Navegando no ótimo blog Dexixer, por meio de um post do lendário Dudu Marote, assisti a um vídeo do Liminha, mega produtor brasileiro de monstruoso sucesso nas últimas décadas, mostrando como ele criou a bateria eletrônica, baixo elétrico e os famosos chord stabs da música.

Claro que eu vou compartilhar com vocês, momento retrô total, confira:

Se você é mais novinho e não conhece a música, lá vai o videoclipe megaroots desse grande sucesso pop dos anos 80:

Irado, né? E você reclamando que não tem tecnologia suficiente pra fazer música legal no seu home studio…