Depois da viagem que eu fiz nas férias que tirei em Outubro do ano passado (2011) eu fiquei com uma pulga atrás da orelha sobre morar um tempo fora do Brasil, pois gostei muito  de viajar pela Europa e Estados Unidos (coisa que não fazia há muitos anos) e de estar presente em países mais desenvolvidos que o nosso, mesmo o Brasil estando numa fase muito boa de crescimento da economia.

Pensei, pensei, e decidi: a partir de Abril vou passar cerca de 4 meses morando em Nova York, onde vou estudar Inglês (preciso muito melhorar minha fala) e fazer um curso de Mixagem & Masterização na escola Dubspot.

Apesar dos cursos serem muito importantes, acho que a grande vantagem para mim será o fato de estar em outra cultura, com o mercado fonográfico muito mais desenvolvido, onde poderei sentir todas os pontos positivos e negativos disso.

Minha estadia em Nova York começa no início de Abril, e não terá luxos: vou ficar hospedado numa filial do YMCA, e vou sozinho mesmo, na cara e na coragem, pois assim acredito que vou ficar mais inserido, tanto na língua quanto na cultura.

E claro, quem sabe fazendo o curso na Dubspot eu também não conheça novos parceiros de produção, pintem oportunidades para remixar novos artistas americanos e quem sabe até pintem algumas gigs, sem grandes pretensões, nos clubs locais…. quem viver, verá!

Torçam por mim enquanto eu estiver nos States!

Ah, claro, quando eu estiver em Nova York vou continuar postando novidades e compartilhando as novas técnicas que vou aprender.

Vamo que vamo!

Acho que todo mundo que vive no mundo do áudio e produção musical já se envolveu em alguma discussão sobre a qualidade do áudio dos DAWs disponíveis no mercado, sempre tem alguém pra defender que o Cubase, Pro Tools, Logic, Sonar, Ableton, FL Studio, etc, tem o som melhor do que outro.

No mundo da música eletrônica existe a discussão de que o áudio do Logic é melhor que o do Ableton Live, porém o Paulo Trigger me indicou este post que documenta um teste entre os dois programas. Resolvi também fazer o meu próprio teste, que você pode conferir na íntegra no vídeo abaixo:

A grande verdade é que cada produtor tem o seu software favorito, e “extrai” dele uma qualidade final melhor do que utilizando outro programa.

Parece que mais um mito do mundo do áudio está destruído… PELO MENOS PARA MIM!

Esse tipo de conversa é a mesma coisa que um flamenguista defender seu time frente a um vascaíno aqui no Rio, ou vice-versa… será sempre uma questão de gosto e de paixão.

Portanto se você está tendo bons resultados com seu DAW do coração, esqueça o que seu vizinho fala e aperfeiçoe-se ainda mais.

Qual é seu DAW favorito? Comenta aí!

Já está disponível para download o novíssimo Curso de Remixes em vídeo, onde durante várias horas você irá acompanhar como transformei a música “Moves Like Jagger” num remix para as pistas de dança!

O vídeo do curso vai mostrar todo o trabalho na criação de um remix/bootleg, desde a parte de pesquisa sobre a música original, acordes, harmonia, acapella, até a criação das novas idéias do remix, produção das batidas, melodias, efeitos, indo até a finalização do remix e pré-mixagem.

Capítulo 1
Conhecendo mais sobre a música original e organizando as primeiras idéias
Duração: 43 minutos

Capítulo 2
Parte A: conhecendo mais sobre a música original e organizando as primeiras idéias do remix
Duração: 43 minutos
Parte B: criando os loops das seções principais do remix e organizando o arranjo
Duração: 50 minutos

Capítulo 3
Parte A: adicionando novos sons, efeitos e instrumentos, e criando o arranjo definitivo do remix
Duração: 45 minutos
Parte B: criando o breakdown principal do remix e fazendo ajustes no arranjo
Duração: 44 minutos

Capítulo 4
Fazendo as edições finais, convertendo canais MIDI em áudio e fazendo uma rápida mixagem e masterização para demo
Duração: 49 minutos

No curso você literalmente estará acompanhando minha tela na criação do remix, sem cortes, do início ao fim.

Valor: R$50,00

Para ter acesso ao vídeo do curso basta clicar no botão de pagamento do PagSeguro acima e aguardar o email com o Links e Senha, lembrando que você irá receber tudo no mesmo email que usar no cadastro do PagSeguro.

IMPORTANTE: não esqueça de habilitar o remetente “felippesenne@gmail.com” no seu sistema de emails para que a mensagem com os links não caia na caixa de SPAM/Lixo Eletrônico.

PARA FAZER O DOWNLOAD DOS VÍDEOS: cadastre-se no Vimeo, faça o seu login, clique no link de download do vídeo (localizado na lateral direita das páginas) com o botão direito do seu mouse e escolha a opção de salvar o vídeo no seu computador (Save Link As).

O que achou do curso? Ficou com alguma dúvida? Deixe um comentário.

Tinha tempo que eu não ouvia mais falar do eternamente controverso Jesus Luz, porém hoje ao acordar vi que o mesmo era assunto em toda a internet, inclusive trending topic no Twitter, e novamente porquê? Por causa de mais uma polêmica.

Pelo que vi por aí nos vídeos e fotos Jesus Luz estava “tocando” no programa Altas Horas da TV Globo com os equipamento de discotecagem (CDJs e mixer) desligados, inclusive simulando mixagens nos mesmos.

Num primeiro momento a gente pensa, “nossa, que maluquice, que idiotice”, mas se você parar pra pensar direito vai perceber que é algo genial, ainda mais nos dias de hoje que polêmica, e notícia ruim, geram muito mais interesse por parte das pessoas do que as coisas boas que são feitas mundo afora.

Não dá pra eu ter certeza disso, mas acredito que foi tudo de propósito, pra que a “apresentação” do Jesus Luz não passasse em branco e caísse no esquecimento.

Já que a sua “carreira” é toda marcada por polêmicas (Madonna, set fake, etc), porque não gerar mais uma e ganhar toda a publicidade gratuita possível?

Todo mundo sabe que, quando não gostamos de alguém ou de determinado assunto, a gente simplesmente ignora ou é indiferente.

É impressionante a paixão que muita gente tem pelo Jesus Luz, inclusive existe até um blog em que ele é o principal assunto e está sempre fazendo publicidade gratuita do mesmo… é algo para os psicólogos estudarem.

Inclusive tenho amigos DJs que meteram o malho na internet nele na época do início das polêmicas, mas depois foram conferir seu “show” em suas cidades… sinal que polêmica vende ingresso.

É aquele velho ditado: “falem mal, mas falem de mim”.

O que você acha disso tudo? Foi apenas um lapso ou problema técnico, ou foi mais uma jogada de marketing para gerar polêmica e publicidade?

Deixe seu comentário.

Conversando com vários DJs, principalmente os novatos, e lendo conversas na internet entre vários DJs, eu percebo que muita gente não entende como funciona o mercado da noite, sejam festas em clubs ou grandes eventos, dessa forma muitos DJs acabam sem saber como ser notado ou apresentar seu trabalho para potenciais contratantes.

Pensando nisso resolvi fazer uma entrevista com o Bruno Malta, um dos mais bem sucedidos profissionais da noite do Rio de Janeiro, que atua como promoter de clubs, produtor de grandes eventos e ainda administra um portal de baladas carioca, ou seja, um profissional que precisa sempre de DJs e que tem muita experiência no mercado.

O seu campo de atuação é de festas e eventos com estilo mainstream, indo do House, MPB, Samba, Hip Hop até o Funk carioca, porém todo mundo, desde os DJs de som comercial até os mais undergrounds poderão entender bem como funciona toda a mecânica da noite, já que os dois mundos funcionam mais ou menos da mesma maneira.

Ahhh, e o Bruno tem algo em particular comigo, até por isso foi a primeira pessoa que pensei pra aconselhar o pessoal que acessa o blog, até porque ele já me aconselhou bastante também… se você souber qual é essa particularidade, deixe um comentário no final!

- Qual seu nome, idade, onde mora, formação, nome de sua empresa, tempo que trabalha na noite, etc, etc, etc?

Me chamo Bruno Malta, tenho 28 anos, estou cursando Comunicação Social na PUC-Rio. Tenho uma empresa de Produção de Eventos chamada Malta e uma outra empresa/site de Promoção de Eventos chamada NightRio (www.nightrio.com), estou completando 10 anos trabalhando na noite carioca.

Trabalho na noite desde 2002, época em que começamos a atividade do site NightRio. Iniciei apenas com o site, divulgando festas, e depois de alguns meses com o sucesso do site resolvi fazer meu primeiro evento próprio.

O início foi muito difícil, ainda rolava muito preconceito por parte dos donos das casas noturnas, tanto por eu ser muito novo na época, e também porque ainda tinha gente que não lidava muito bem com a internet, sendo assim fui buscando outros mercados, inclusive no interior do estado do RJ, que foi um grande aprendizado. Cerca de 1 ano e meio depois que comecei na noite nós (NightRio) fomos convidados para promover os domingos do club Baronneti (Ipanema) junto dos promotores que estavam cuidando da noite, e, apesar das dificuldades de trabalhar uma noite de domingo no Rio, conseguimos transformar o evento semanal num sucesso, e assim começamos a criar nosso público, a partir daí a coisa pegou!

Hoje em dia promovemos/produzimos mais de 200 edições de festas semanais em clubs (aqui no Rio chamamos de boate), além de cerca de 40 eventos diversos (fora de clubs) por ano, desde festas pequenas open bar, até grandes shows para milhares de pessoas.

- De uma forma bem resumida fale como é o trabalho de um promoter de clubs e um produtor de eventos na prática? Quais são suas funções, objetivos, o que faz no dia-a-dia.

O meu trabalho como promoter basicamente é fazer com que as noites semanais que cuidamos dos clubs “aconteçam”. Esse “aconteçam” significa transformar determinada noite da semana do club em um sucesso. Mas não é apenas fazer com que o evento fique lotado, não adianta lotar com um público que não é o desejado para aquela casa, ou encher uma festa de um determinado estilo com uma galera que não tenha nada a ver! Esse é o maior desafio: fazer da festa um sucesso de público, tanto em quantidade quanto em qualidade… e entenda: qualidade não é pura e simplesmente gente com dinheiro, mas sim pessoas legais, de bem com a vida e que gostam de verdade do estilo de vida noturno.

Como produtor de evento, também tenho que “casar” muitas coisas: escolher o tipo de atração ideal para o local ideal, na data certa, trabalhar corretamente a forma de comunicação/divulgação para conseguir a atenção do público que desejo atrair para o evento, e no final das contas a festa ser um sucesso! Um erro em apenas um desses itens que citei geralmente compromete o sucesso do evento, e muito dinheiro é perdido.

OBS: clique no (MAIS) para continuar lendo a entrevista.

- Quais os principais eventos que você produziu e quais clubs você já promoveu festas no RJ?

Começando pelos clubs, nesses 10 anos trabalhando na noite do Rio me orgulho em dizer que já fiz festas em todos, alguns dos que ainda estão em atividade: Baronneti, Nuth, 00, The Week, Praia, Bar do Copa, Londra, Melt, Nssa Sem Hora, Hideaway, People, 021, Privilege Búzios, Pacha Búzios, além de vários outros que já fecharam as portas.

Também já realizei eventos em grandes espaços como: MAM, Vivo Rio, Jockey Club, Hípica, Clube Monte Líbano, Espaço Franklin , Scala e por aí vai.

Atualmente meu evento de maior sucesso, que já conta com mais de 30 edições nos mais variados locais é a festa Favela Chique, sucesso absoluto com o público jovem carioca, produzido em parceria com André Barros da TAG Eventos.

- Quais DJs e artistas do mundo da música eletrônica você já trabalhou? E de outros gêneros?

No mundo da música eletrônica: Ian Van Dahl, Jerome Isma Ae, Ian Carey, Michelle Sellers, Gui Boratto, Roger Lyra, Tiko’s Groove, Michelle Adamsom, Felippe Senne, Joe K, Ely Yabu, Hector Lopez, Southmen, Jean Claude Ades, Michael Kutalek, Vika Jigulina (cantora de Stereo Love), Moony, Kurd Maverick, Yolanda Be Cool, entre outros.

De outros gêneros, indo da MPB, Samba e Funk até o Hip Hop já trabalhei com: Flo Rida, Snoop Dogg, Stevie B, Rapazolla, DJ Marlboro, Buchecha, Mr. Catra, MC Leozinho, Marcelo D2, Sapucapeta, Serjão Loroza, Sany Pitbull, Jason Salles, Milk, DJ Flash, Seu Cuca, Trio Ternura, Ivo Meirelles, entre outros.

- Em relação ao mundo das festas, eventos DJs, etc, qual é a importância da internet nisso tudo?

A internet é a base de tudo, sem ela sinceramente nada acontece neste meio: minha divulgação de eventos é quase 100% baseada em serviços online (sites de baladas, Facebook, messengers, etc), algumas vezes uso flyers impressos, mas seria numa proporção de para cada 20 festas q faço, em apenas uma uso flyer físico feito em gráfica!

Todo o contato com artistas é feito basicamente pela Internet, até mesmo pelos fusos horários se tratando de contato com artistas internacionais.

Inclusive para conhecer o trabalho de certos artistas, e medir o grau de popularidade e sucesso deles, hoje em dia a internet é fundamental, senão teria que sair pelo Rio, Brasil e até mundo afora indo em todas as festas para conferir as apresentações dos mesmo e ficar por dentro do que está “bombando” de verdade, saber o que é ou não bom, e por aí vai!

- O que faz você se interessar pelo trabalho de um DJ ou artista ao ponto de contratá-lo? Tanto em relação aos artistas que estão nas grandes mídias, tanto em relação a DJs locais.

Sendo bem sincero, no caso de um DJ FAMOSO, renomado, o grande fator é se a presença dele no evento vai gerar interesse no público, ou seja, se a apresentação desse DJ famoso realmente vai fazer com que tenha venda direta de ingressos, se ele vai ser comercialmente viável e lotar o evento! É importante saber aonde colocar cada artista. Muitas vezes em um certo club um DJ faz um enorme sucesso, e em outro não tem tanta repercussão. Você tem que conhecer o público de cada casa, de cada região, para formatar corretamente o seu evento.

Muitas vezes o produtor erra colocando o artista no lugar errado! Inúmeras vezes vi DJs não agradando em certo club, mas a grande verdade a culpa não dele , e sim de quem o contratou, ou até de quem montou um line up incorretamente, colocando um DJ de som mais calmo num horário de pico, ou vice-versa.

Já no caso de um DJ LOCAL, que não está nas grandes mídias ou que não tenha uma grande base de fãs e seguidores, eu contrato se eu souber que eles vai “jogar junto”, eu preciso ter confiança no DJ de que ele vai dar o seu melhor na cabine para agradar o público, logicamente respeitando o gênero e estilo deles, afim de fazer a noite ser boa para o cliente e para o dono do club!

Outra coisa que conta para mim também é o DJ não pensar apenas no seu umbigo e no curto prazo, abrindo a noite tocando todos os hits do momento, só para prejudicar o DJ seguinte, com a ilusão de que vai chamar mais atenção, quando um DJ “acelera” cedo demais a noite acaba que a festa dura menos, o público se cansa mais rápido e o bar do evento fatura menos, ou seja, todo mundo é prejudicado: o dono do club, o promoter, e todos os funcionários que trabalham na casa !

Também tem aquele lado que os DJs costumam torcer o nariz: se na festa só tem público que ouve e curte apenas som comercial, será que é mesmo bom pro DJ apenas tocar sons desconhecidos, do que abrir o leque e tocar os sons da rádio? Será que o DJ não se prejudica mais não agradando as centenas de pessoas, aos promoters e aos donos do club tocando apenas o que ele quer, do que sendo mais flexível?

O DJ tem que perceber que a noite está literalmente na mão dele: é ele quem “decide” que horas a noite vai acabar, se vai ser animada e inesquecível, ou apenas mais uma noitada comum. Já fiz muita festa lotada porém desanimada, e também muita festa com público bem reduzido e que tava maior “pressão”, muito animada, ambas graças ao set dos DJs de cada uma.

- Qual característica você mais admira e valoriza num DJ?

Com certeza é o feeling de pista, de conseguir sentir o que o público quer, e conseguir emocionar, pois cada pista é única, por mais que um club tenha um perfil de público, SEMPRE muda! E claro, que o DJ sinta a pista sem se afobar, sem sair queimando hit caso sinta que o som não tá encaixando de cara! Admiro aquele DJ que consegue fazer seu set em qualquer lugar e em qualquer horário no line up, um cara desses só não é bookado se não quiser.

- Na sua opinião, qual é a melhor forma de um novo DJ se inserir no mercado e chamar a atenção de potenciais contratantes?

Usar a INTERNET para se promover e sair bastante pra noite, principalmente nas festas e eventos que você sonha em tocar, para entender como tudo funciona, conhecer outros DJs, promoters e produtores de eventos, e também entender que não é nenhum bicho de sete cabeças.

Mas já de cara eu posso dizer o que não se deve fazer, ou pelo menos o que não surte efeito comigo: ficar mandando sets mixados sem parar! Meu Deus, quem vai parar para ouvir sets de 1 hora de 20 DJs diferentes quase todo dia? Simplesmente não dá tempo.

Não acho que seja errado postar um set na internet: quem quiser baixar, ótimo, mas aquele lance de “ouve aí meu set, tá muito bom”… cara, eu até gostaria de ouvir, mas quando?

Se você quer aparecer, faça algo diferente do que os outros milhares de DJs estão fazendo igual, algo que surpreenda, algo que que demonstre que você vai agregar valor ao evento…. mas não seja diferente só por ser diferente, você precisa ser muito bom antes de qualquer coisa, tanto como pessoa, quanto como DJ.

E se por acaso você não vem sendo bookado, porque não arriscar e meter a cara fazendo sua própria festa? Mostre pros grandes contratantes que tem muita gente disposta a sair de casa a noite pra ouvir seu set, e seu set também precisa emocionar as pessoas, até porque nem o público e nem os contrantes são críticos musicais, eles querem apenas curtir a música.

- Do ponto de vista do contratante, que tipo de atitudes por parte do DJ podem ser prejudiciais para a sua carreira e podem “queimá-lo” no mercado?

Um DJ pode se queimar de diversas formas e alguns se queimaram conosco, alguns até por atitudes estúpidas mesmo, tipo: encher a cara e não conseguir tocar direito, ficar mais preocupado em azarar a mulherada e aparecer pros amigos do que tocar música, já teve DJ que tocou pra gente e que no meio do set fez xixi na cabine, etc etc etc.

Outra coisa extremamente negativa, que também não entendo: tem DJ que faz fofoca e mete o malho em certos clubs e promoters, sem nem tentar um diálogo antes… para que? Não são eles que contratam os DJs? Se você não gostou de tocar em certa casa ou para certo produtor, não é mais fácil conversar com eles, ou até recusar o próximo convite?

E outra coisa: acima eu citei que muitos produtores erram colocando a atração errado para determinado público! Mas muitas vezes vejo DJs de má vontade ou DJs que apenas não conseguem ser versáteis. É óbvio que eu não vou pedir para um DJ de House tocar Hip Hop, por exemplo, mas tem DJ q realmente “caga” pra pista: chega, monta seu equipamento, faz o som apenas pra ele, e no final quem gostar, gostou e dane-se o mundo.

No caso de um DJ novato, e até de alguns experiente, ele tem que ser versátil, como um bom jogador de futebol, por exemplo: se um jogador é bom em chutar fora da área, se ele está sendo marcado nessa característica, ele tem q mostrar versatilidade, tem que mostrar que tem jogo e outros recursos, e que não precisa ser substituído.

O mesmo com um DJ: se tá naquela noite que o público só quer ouvir as “babas” (coisa que acontece no mundo inteiro e com grande frequência), se ele puder ser flexível em seu set ele vai conquistar a confiança dos profissionais que realizaram a festa, o público vai curtir, reconhecê-lo e respeitá-lo, e quem sabe no futuro esse mesmo público vai ser mais flexível quando ele trouxer novos sons pra sua pista? Isso sempre acontece.

Outra coisa que não entendo: tem DJ q sai de casa com o set pronto e acabou! Como assim? Foi como eu disse, é como um jogador: se a sua especialidade não tá funcionando bem naquele dia, e ele não quer ser substituído, ele precisa mostrar versatilidade e inteligência.

Logicamente ninguém vai pedir para um jogador de futebol jogar vôlei, nem pro DJ de hip hop tocar house, mas se o DJ em questão está batahando o seu espaço ele precisa ser flexível, ninguém nasce um Axwell ou David Guetta da vida, tem que ralar muito antes de tocar só o que quiser e ter seus próprios fãs.

- Considerações finais e dicas para novos DJs:

Tudo que um promoter ou produtor quer é dar notoriedade, visibilidade e qualidade para seu evento, e o DJ que ajuda nisso, sendo com a força de seu nome no caso de um DJ famoso, ou se ainda não é famoso, demonstrando interesse antes, durante e depois do evento, seja em termos musicais quanto de divulgação, com certeza esse DJ será muito bookado.

Hoje em dia existem mil maneiras de um DJ expor seu trabalho, de se tornar notado, a internet é a espaço mais democrático do mundo, se você souber usá-la, tiver muita qualidade e bons diferenciais para mostrar nela, você vai aparecer… cedo ou tarde.

É isso aí galera, espero que a entrevista com o Bruno tenha sido útil e abra a cabeça de vários novos DJs.

Se você quiser entrar em contato com o Bruno Malta basta acessar o seu Facebook ou mandar um email para bruno [arroba] nightrio.com.

Agora é a hora de você participar: deixe abaixo um comentário com suas observações, experiências, dicas, críticas e etc, tudo relacionado a entrevista e ao modelo atual da noite brasileira.

Participe!

Acho que uma das principais curiosidades de todo mundo que faz música é saber como os outros produtores/compositores começam a a criar suas músicas.

Cada um tem o seu método, alguns começam pela parte rítmica, outros cantarolam uma melodia e acompanham no violão, outros preferem escrever uma progressão de acordes, tem os que começam pela linha de baixo, alguns sampleiam alguma música antiga, e é claro que também existem os que sempre começam de uma forma diferente… tipo EU!

Resolvi fazer uma enquete, totalmente anônima, pra saber como a galera anda começam as suas produções, deixe seu voto abaixo:

Apesar de eu ainda não ter uma “fórmula” escolhida pra começar minhas criações, sempre quando penso numa nova música eu crio uma linha de bateria bem simples e começo a brincar com uns acordes, acho que assim eu consigo já definir qual será a “vibe” da nova música, mesmo que no final nem os use.

Se você quiser compartilhar sua experiência com o pessoal que acessa o blog, deixe um comentário falando sobre o seu processo criativo.

Conto com a participação de todos.

Comenta aí!

Já está no ar a gravação da minha entrevista e set no programa Eletrovibe do Renato Baractho na Multishow FM, onde falei um pouco das coisas que tenho feito e toquei algumas das minhas novas produções e tracks que estão na minha case.

CLIQUE AQUI para ouvir o programa na íntegra.

Espero que curta!

Se quiser saber o nome de alguma track do set deixe um comentário.

Meu amigo e mentor Rodrigo 2U acabou de postar o preview das faixas e um mini review sobre o álbum “III”, novo trabalho que será lançado dia 11/09/2011, do mestre da electronic dance music nacional: Gui Boratto.

Eu tirei uma horinha da minha madrugada pra ouvir o álbum e gostei, particularmente minha preferida “The Third”, faixa-título do álbum.

Acesse o blog do Rodrigo 2U pra ouvir o álbum e ler seu mini review:
http://djrodrigo2u.blogspot.com/2011/09/ouca-o-novo-album-do-gui-boratto.html

Apesar de ter umas faixas bem malucas lá no meio, eu acho que mais uma vez Mr. Boratto mostrou que faz música com verdade… portanto no dia 11/09/2011 vale a pena comprá-lo e dar uma bela ouvida!

Mais infos: www.guiboratto.com.br

Qual a sua faixa preferida do novo álbum? Comente.

Atualmente eu tenho assistido muito mais programas no Youtube do que na televisão, e um dos meus canais favoritos é do produtor musical e engenheiro de mixagem/masterização Felipe Lisciel de Minas Gerais, que compartilha muita informação, opiniões e fala a língua da galera.

Ele tem muitos vídeos técnicos interessantes, mas esse é meu favorito, pois sempre me incentiva a ir mais fundo no trabalho, estudos e pesquisas:

Se você gosta da parte técnica da produção musical, inscreva-se e acompanhe as dicas do Lisciel: youtube.com/user/felipeliscielfranco

Tomara que o canal dele inspire outros produtores, sejam de bandas ou de música eletrônica, a compartilhar informação e ajudar os outros.

É como ele disse: se você não gosta de alguma coisa que lê ou assiste por aí, pegue as coisas boas e siga em frente, não perca tempo criticando nem diminuindo os outros.

Fica a dica!

É sempre importante a gente olhar para o que nossos grandes ídolos fizeram no passado, porém tão importante é prestarmos atenção na galera que tá vindo por aí, gente mais nova (de idade), que pode nos ajudar a entender melhor o mundo que nos cerca.

A série Produtores do Brasil entrevistou a jovem produtora Groove Delight, eu acho muito importante toda a galera mais velha que ela, que tem 18 anos, dar uma sacada no que ela tem a dizer:

Clique aqui e assista a todas as partes.

Concordei com algumas coisas que ela disse, discordei de outras, mas o mais importante foi saber que tem gente nova e com opinião por aí!

E você?

Depois de vários anos estudando, pesquisando, testando plugins e equipamentos, investindo na infra-estrutura do meu estúdio e principamente trabalhando na mix e master das minhas próprias tracks, resolvi inaugurar o serviço de Mixagem e Masterização do Senne Studio.

O primeiro grande trabalho é o excelente single “Outside”, uma parceria da cantora e compositora Lu Guessa com o DJ e produtor Tannuri, a responsabilidade é muito grande pois o último single da Lu Guessa, feito em parceria com o famoso produtor Filipe Guerra, fez o maior sucesso em várias rádios FM e também nos principais clubs brasileiros, principalmente na cena GLS.

No vídeo você pode ver a finalização do trabalho de mixagem e masterização, usando o Ableton Live para a mixagem, o mixer valvulado TL Audio Fat Track fazendo o summing analógico dos buses e o Logic Pro gravando a soma analógica e aplicando a compressão, equalização e limitação final:

Além do TL Audio Fat Track, que proporciona um som muito mais “natural” e agradável a mixagem, estou usando os plugins excelentes da Universal Audio (UAD), além dos tradicionais packs da Waves e Sonnox.

Em breve será feito o lançamento oficial do single “Outside”, e poderei mostrar o resultado final, e um A/B mostrando o antes e depois do trabalho de mixagem e masterização feito no estúdio.

Se você estiver interessado em trabalhar com o Senne Studio para deixar seu áudio com a melhor qualidade possível, não deixe de entrar em contato comigo

Email para contato: sennestudio@gmail.com

Vale ressaltar que tenho preferência em trabalhar com gêneros mais “eletrônicos, como a própria dance music (house, techno, etc), black music (hip hop, rap, etc) e música pop atual, pois são os gêneros que mais tenho estudado e pesquisado, assim podendo oferecer um resultado alinhado com os conceitos do artista.

Aguardo o seu contato, em breve mais novidades.

O programa Produtores do Brasil do DJ Rodrigo Torres está bombando, e o entrevistado do novo episódio é o produtor Ramilson Maia, o homem por trás do mega hit “Tem Que Valer” do seu projeto Kaleidoscópio!

Para assistir a entrevista na íntegra acesse a playlist do Youtube:
http://www.youtube.com/playlist?list=PLDD4A42FD27208FEF

Que venham mais entrevistados, está muito boa a série!

Para assistir a mais entrevistas acesse e inscreva-se no canal:
http://www.youtube.com/djrodrigotorres

O que achou da entrevista? Comenta aí!

Para quem quiser saber um pouco mais sobre o meu trabalho já está no ar a entrevista que dei para o blog DJ Ventura, onde respondi várias perguntas e também deixei meu Top 10 atual.

As perguntas que respondi foram:

1 – Nome Completo, Cidade Natal
2 – Conte-nos como acontece o início da carreira musical? Por onde aconteceu e como? Quem foram as pessoas “modelos” e inspiradoras para o início de carreira?
3 – A carreira DJ chegou com ênfase na sua vida em que época?
4 – Comente um pouco o “novo” formato de Produção de Música, Artistas, colocação de Artistas no mercado? On line é o caminho? E as rádios FM? E as Rádios WEB? Você tem seus destaques? Cite-os.
5 – Conte algumas discotecagens interessantes em Clubs, Festas, Eventos que você participou…Em que teve experiência como DJ de Eventos?
6 – Top 10 musicas para você? E as que não ficam fora do seu set?

Para ler a entrevista na íntegra acesse:
http://djventura.blogspot.com/2011/07/entrevista-felippe-senne.html

Fica registrado meu agradecimento ao DJ Ventura pelo espaço!

Espero que curta!

Um dos maiores desafios de qualquer engenheiro de mixagem e/ou masterização é fazer o seu trabalho soar bem em praticamente todos os sistemas de som, seja monitores de estúdio, PA de eventos, som do notebook, home theater, som do carro, etc, e a única forma de ter a certeza que está funcionando bem é testar em vários sistemas de som que o engenheiro tiver acesso.

Aqui no meu estúdio eu estava sentindo falta de mais um sistema de som de referência extra, para isso resolvi comprar umas caixinhas de som de computador, seguindo as dicas que recebi no Facebook.

Optei pelo modelo X100 da marca Edifier e fiquei surpreso com a qualidade das caixinhas (que inclui subwoofer), por um preço inacreditável: R$100,00 à vista!

Eu me arrisco a dizer que é possível fazer um som de qualidade usando-as como única referência, já que as caixinhas tem uma coloração mínima e o subzinho responde muito bem!

Para quem está querendo produzir, e não quer gastar milhares de reais no momento, é uma opção muito melhor do que comprar monitores ruins e depois precisar mudar.

Para informações sobre o Edifier X100 clique aqui.

Você usa algum sistema extra de referência no seu estúdio? Poste sua dica.

O programa “Produtores do Brasil”, iniciativa fantástica do DJ Rodrigo Torres, está bombando na web, e já estão no ar novos episódios com dois produtores muito experientes: Cuca e Alex Hunt.

Entrevista com Cuca: www.youtube.com/playlist?p=PLEC0D8C7ADCA33AA2

Entrevista com Alex Hunt: www.youtube.com/playlist?p=PL305EE8091E2EF181

É muito legal conhecer um pouco da rotina dos colegas produtores, seus estúdios, métodos de trabalho e tudo mais.

Na entrevista do Alex Hunt eu gostei do bate-papo sobre o mercado brasileiro: é muito bom saber que ainda existe gente no meio que não tem papas na língua e fala o que pensa, diferente da galera que só fica em cima do muro.

Eu tive o prazer de participar do primeiro episódio, se você não assistiu acesse o canal do Rodrigo Torres no Youtube e assista a tudo na íntegra: youtube.com/djrodrigotorres

Qual produtor brasileiro você gostaria de ver no programa? Deixe um comentário.

A cada dia que passa mais “webprogramas” estão tomando conta da minha rotina, hoje em dia eu praticamente não assisto programas bestas na televisão porque na internet tem muita coisa melhor, e um dos “programas” que sempre assisto é o Anhaia TV do produtor musical Paulo Anhaia.

Assisti ao Episódio 13 sobre Música e Atitude e encarei como uma verdadeira aula, confira você também:

PELO AMOR DE DEUS, GENTE!!!! Se você matou aula de Português no colégio faça um cursinho de reciclagem ou use um Word da vida com corretor automático, assim como o Anhaia eu tô cansado de ler os “agente” da vida… buáááá (precisava desabafar, hehehe)

Um ponto que eu achei muito interessante e me identifiquei na hora foi o lance de Músico X Artista, e levando pro meu mundo seria DJ/Produtor X Artista: alguns amigos meus me chamaram atenção pelo fato de eu ser tímido, de eu não me expressar de forma corporal em minhas apresentações… eu absorvi isso e hoje em dia tenho ficado muito mais solto e mais ativo e é IMPRESSIONANTE como a galera na pista responde mais as músicas, viradas, novas tracks, etc.

Isso é importantíssimo para você se diferenciar, essa atitude, essa auto-confiança pesa e MUITO pra galera que tá curtindo o seu set, não é questão de ficar pulando que nem um maluco, mas sim “vender” melhor aquela música que você está tocando, principalmente material novo.

Uma coisa que sempre faço: quando toco alguma música nova com vocal, que 99% do público não conhece, eu sempre fico cantando a letra da música, e é engraçado porque as pessoas passam a prestar mais atenção, parece que eles se sentem meio “por fora” do negócio.

São esses pequenos detalhes que transformam um músico/DJ/produtor num verdadeiro artista.

Eu ainda tenho MUITOOOO o que evoluir até me considerar um artista, mas isso a gente vai aprendendo com a experiência.

É lógico que esse post vai chocar todos os DJs mais Old School que não acham “certo” um DJ ter um posicionamento de artista… bom, se você é mais um desses, então olha esse vídeo e tire suas conclusões se um DJ não pode mesmo chegar ao status de um “artista superstar”: http://youtu.be/0U0J8J2F0rw

E você? Seu foco é ser um DJ/músico ou artista? Comenta aí!

Uma coisa que sinto falta no Brasil são entrevistas com DJs, artistas e produtores de música eletrônica, e pensando nisso o Rodrigo Torres acabou de criar o webprograma “Produtores do Brasil” que tem como missão visitar o estúdio e entrevistar os produtores de todo o Brasil, e eu tive o enorme prazer de ser o primeiro entrevistado da série!

O tema da minha entrevista foi mostrar como você pode fazer uma música interessante sem precisar de toneladas de equipamentos, apenas com um notebook, placa de som, bons programas e um par de monitores de áudio.

Confira a primeira parte da entrevista:

Para assistir as demais partes: Parte 2 | Parte 3 | Parte 4 | Parte 5 | Parte 6

E como prometi no vídeo, você pode fazer o download gratuito do meu bootleg de “Flashback” acessando a minha página no Facebook: www.facebook.com/felippesennepage

OBS: basta clicar na aba lateral onde está escrito Calvin Harris – Flashback (Felippe Senne Remix), é necessário antes curtir a página clicando no botão lá em cima.

Espero que curtam a entrevista, assim como eu curti em participar, e espero que abra um pouco mente da galera que tá começando no ramo.

Fica registrado meu agradecimento ao DJ Rodrigo Torres pela oportunidade, não deixem de assinar o canal dele no Youtube para acompanhar as próximas entrevistas: http://www.youtube.com/user/djrodrigotorres

O que achou do programa? Comente!

Quem costuma acessar o Beatport, principal loja online de dance music do mundo, deve ter percebido que em breve o site terá um novo layout em HTML5, abandonando as incompatibilidades que o Flash acaba ocasionando, um grande problema principalmente pra usuários do iPad.

Eu consegui um Invite Code pra versão beta do novo Beatport, e fiz alguns screenshots do mesmo pra galera que ainda não teve acesso, confira como ficou abaixo.

HOME PAGE:

NOVO PLAYER:

PÁGINA INTERNA DE RELEASE:

Eu achei que ficou muito bom o novo layout, bem de acordo com os padrões atuais da web e bem mais leve que a versão em Flash, sem perder a praticidade do clássico player de previews lá em cima!

Se você quiser tentar pegar um Invite Code acesse o link: beta.beatport.com

Recomendo tentar pegar o code de manhã, pois são limitados por dia e acabam rapidamente.

PS: você deve ter percebido que o blog está de cara nova, porém ainda estamos trabalhando nele, em breve a versão final do novo layout!

Você gostou do novo Beatport? Comente.

Uma das coisas que mais gosto de assistir são entrevistas no estúdio de grandes nomes do cenário musical, e recentemente o Pedro Pimenta me indicou o programa Pensado’s Place, apresentado pelo famoso Engenheiro de Mixagem Dave Pensado, onde ele recebe em cada edição algum profissional renomado do ramo da Mixagem.

Recentemente ele fez uma vídeo-conferência com Bruce Swedien, nada mais nada menos que o Engenheiro responsável pela produção de Thriller de Michael Jackson, o álbum mais vendido da história, e literalmente foi uma aula pra mim essa entrevista, mesmo que o foco deles seja na música gravada acusticamente:

Algumas coisas que ele “ensinou” e gostaria de ressaltar pra galera:

- O trabalho com Música deve ser guiado, antes de tudo, pelo amor e respeito pela Música, e não por grana, fama, etc.
– A vital importância do apoio das pessoas que você ama
– O papel importante dos transientes dos sons para o groove e vida de uma música
– Ao invés de tentar consertar tudo na mixagem com compressão e equalização, escolha bem os timbres do que vai usar/gravar
– Use compressão de forma sutil, não como uma regra (OK, isso é difícil na dance music, mas não custa tentar ser mais cuidadoso)
– Capriche no uso do estéreo (afinal, nós temos dois ouvidos)
– Escolha bem as ferramentas que você vai usar para criar/gravar sua música
– Simplicidade antes de tudo

Além de muitos outros ensinamentos legais, tem algo que gostaria de ressaltar:

Quem sabe mesmo as coisas não tem problema nenhum em compartilhar seus conhecimentos, quem não conhece nada é que esconde as coisas.

No canal do Pensado’s Place, além de outra ótimas entrevistas, recomendo assistir a entrevista com Michael Brauer (engenheiro do Coldplay, Bob Dylan, John Mayer e várias estrelas): http://www.youtube.com/show?p=KogBjNZTqeA&tracker=show0

Espero que seja útil o vídeo pra você, como foi pra mim!

Já está no ar a entrevista que concedi ao Rubens Jr do blog Houseando, respondi várias perguntas sobre o meu background, influências, artistas favoritos, gostos pessoais e muito mais.

Clique aqui ou acesse o link a seguir para ler a entrevista na íntegra: www.houseando.com/2011/05/entrevista-houseando-felippe-senne.html

Agradeço ao Rubens Jr. pela oportunidade!

Não esqueça de comentar sobre a entrevista no Houseando.