Depois de fazer um post falando sobre o Beatelite o pessoal do site entrou em contato comigo para agradecer a matéria (graças ao Google Translate) e também me convidar para participar do projeto, criando uma track com o projeto aberto para ser disponibilizado na seção especial de artistas do site.

Como curti muito a idéia do Beatelite aceitei na hora a proposta, e você já encontra meu projeto disponível para download!

Ouça uma prévia da track:

Ableton Live Tech House Template by Felippe Senne

Beat Elite is proud to bring you an Ableton Live Template created by the brazilan producer Felippe Senne.

Felippe Senne has made quite a name for himself in the international house scene. With nearly 100 releases under his belt, Felippe’s tunes are being spun by some of the biggest names in dance music. Get a virtual mixing lesson by a master. When you download Felippe’s project, you will see first hand how he meticulously uses automation, reverbs, eq, compression, side chaining, grouping and drum tuning to create his signature clean sound. He’s truly a master at his craft and he’s held nothing back in this project. A real solid learning tool or an excellent starting point for your own music.

Here’s what’s included:
1 Ableton Live 8.1.3 Template fully designed and created by Felippe Senne
1 Ableton Live 8 Suite Template that uses the suite plugins
54 optimized samples. All royalty free.
12 Royalty free midi files
20 channel strip settings
4 customized Send Effect Settings
PC and Mac Compatible
Download Size 24.2 MB

Download this Ableton Live project template:
http://beatelite.com/shopforfiles?page=shop.product_details&flypage=flypage.tpl&product_id=86&category_id=35

Para fazer o download do projeto completo basta clicar no link acima.

A track que fiz é bem simples, porém ela possui todos os elementos de uma track de House Music, portanto acredito que será bem útil pra galera que está dando os primeiros passos tanto na música quanto no Ableton Live.

Fica também o convite pra galera remixar a track diretamente do projeto aberto, se você fizer um remix não deixe de postar o link dela nos comentários, estou ansioso pra ouvir o que vocês vão aprontar com ela.

DESCONTO ESPECIAL PARA LEITORES DO BLOG:
Quem acessa o meu blog tem direito a um desconto exclusivo de 33% na compra do meu projeto aberto, basta digitar “felippesenne” no Coupon Code para ter o desconto na hora da compra!

Molezinha, hein??

Qual é a ferramenta principal de um produtor musical ou um DJ? Tenho certeza que todos vão concordar comigo que são os seus ouvidos.

Porém muitos esquecem que nossos ouvidos são um ferramenta que (até o momento) não pode ser consertada ou substituída, uma vez danificado você terá que conviver com essa deficiência até o final da sua vida.

Então como você pode proteger esse instrumento tão valioso e único? Ouvindo música num volume moderado mas que seja possível captar todas as ondas sonoras de forma flat, ou seja, de uma forma que mais ou menos você consiga ouvir perfeitamente os sons mais graves até os mais agudos de uma forma equilibrada.

O gráfico acima foi desenvolvido pela dupla Fletcher e Munson, cada linha o quanto você consegue ouvir de cada faixa de frequência (Hz) de acordo com nível de pressão sonora (dB).

Analisando o gráfico você constata duas coisas:

-  O ouvido humano não é “flat”, ele não ouve todas as frequências da mesma forma. Ex: para conseguir ouvir frequências subgraves (entre 20 e 40 Hz) você precisa aumentar o volume do seu sistema de som até 80 dB, porém para ouvir frequências média-agudas (5 KhZ) basta deixar o nível em 10 dB.

- Em cerca de 85 dB você consegue ouvir satisfatoriamente todo o espectro sonoro

Portanto chegamos a conclusão que 85 dB é o nível de pressão sonora ideal para ouvir música e trabalhar com ela, é um nível moderado e estudos mostram que a 85 dB você pode se expor diariamente por cerca de 8 horas sem sofrer danos a audição, um tempo mais do que suficiente pra quem produz, mixa e masteriza.

Porém se você aumentar o nível de pressão sonora do seu sistema de som para 100 dB (coisa comum com quem trabalha como DJ ou produtor de dance music), você só poderá ouvir música nesse volume por cerca 1 hora por dia, mais que isso você já estará danificando seus valiosos ouvidos.

Pensando nisso tudo (e com medo de ficar surdo cedo demais) eu comprei um Sound Level Meter da Radio Shack para ajustar minhas caixas de som.

Basicamente o que eu fiz: abaixei o volume totalmente das minhas caixas de som, pus uma música bem mixada/masterizada em loop na parte mais cheia dela, deixei no máximo (0 db) o volume do programa de áudio e da minha placa de som, liguei o medidor de nível sonoro e fui aumentando NAS CAIXAS o volume até chegar em cerca de 85 dB.

Dessa forma o volume máximo que eu posso alcançar quando estiver produzindo é o nível seguro de 85 dB, e como o limite está nas caixas, nunca será fácil dar aquela “aumentadinha” que sempre rola com quem curte dance music.

Algo que me assusta é ver a DJzada tocando com o headphone explodindo nos ouvidos durante 1, 2 ou até 3 horas sem parar.

Eu não uso headphone pra tocar pois o Ableton Live sincroniza tudo pra mim, além de eu conhecer muito bem tudo que eu toco… pelo menos nesse ponto já estou me preservando, se você é DJ, pense nisso.

Portanto pense duas vezes antes de passar várias tardes ou madrugadas ouvindo som alto, os problemas serão irreversíveis.

Esse Sound Level Meter é bem barato, custou 50 doláres e com certeza vai ajudar a preservar meu ouvidos, já que nem 1 bilhão de doláres pode consertá-lo.

Você cuida dos seus ouvidos? Comenta aí!

Essa é mais uma entrevista da série “Perfil”, e dessa vez tive a oportunidade de entrevistar um dos DJs e produtores musicais mais bem sucedidos e ativos do Brasil: o paulista Joe K!

Ele falou sobre o início da sua carreira, setup de estúdio, inspirações, sua relação com a Building Records e também o que conquistar o Top #1 do Beatport refletiu em sua carreira.

PERFIL: DJ JOE K

Nome, naturalidade e aonde mora atualmente?
Jose Renato Kaplan, vulgo Joe K. Natural de Sorocaba (interior de SP), mas morando atualmente em São Paulo.

O que veio antes: o DJ ou o produtor? Como você começou a fazer música eletrônica?
Primeiro DJ, comecei a tocar profissionalmente em 1999, mas desde o início quis entender como era feita a música, os timbres “eletrônicos”, etc. Entao foi um pulo pra começar com a produção. Meu primeiro release foi a “Salvador” que saiu em 2004, logo de cara foi lançada na França pela Congos do Antoine Clamaran e na Espanha pela Tribal Spain do Jesse Garcia.

Como é o seu processo criativo de composição de uma nova track? Começa pela bateria/percussão, bass ou pelos synths?
Cada track é uma história diferente, não sigo uma fórmula muito definida, depende muito da inspiração e do que busco na track. Às vezes primeiro sai um groove e em cima disso crio o resto da música, ou se for algo mais melódico é normal começar trabalhando os synths e depois encaixar a bateria.

Quais são suas principais influências e inspirações musicais?
Escuto absolutamente de tudo! Tento absorver o melhor de cada lado.

Qual é seu setup de estúdio?
COMPUTADOR: MacPro Quadcore, Macbook
HARDWARE/CONTROLADORES: Motu 828, Lexicon PCM81, Avalon 737 Tube
DAW: Live e Logic
SYNTH: milhares de VSTis
EFEITOS/PROCESSADORES: Waves, PSP

Você vive 100% de música e DJing ou possui outras atividades?
Vivo 100% de música. Além de DJ, trabalho na Building Records, sou produtor musical, cuido do conteúdo digital da gravadora (distribuição para lojas online, operadoras de celular, etc) e da masterização de todos os CDs lançados.

Você participa do Clubtronic, um dos principais programas da rádio Energia 97 FM, no dias de hoje estar numa rádio ainda ajuda na carreira de um DJ?
Ajuda sim, a rádio possibilita mostrar meu trabalho toda semana para milhares de pessoas que não poderiam estar me ouvindo ao vivo em uma gig. Mesmo sendo baseada em SP a 97 tem uma audiência muito boa em todo o Brasil pela internet, recebo um feedback enorme toda semana. É um ótimo canal para divulgar novas tracks e remixes.

O que o Top #1 geral do Beatport, que você alcançou com sua versão de “Born Slippy”, causou na sua carreira?
Acho que deu um “boom” no meu nome, deixou de ser uma coisa mais segmentada e passei a ser conhecido pelo público em geral. Já tive o prazer de viajar o Brasil praticamente inteiro, toquei em 22 estados do Brasil, só faltam 5 pra completar o mapa! Sem contar o reconhecimento fora do país também. A track foi licenciada em 30 países por gravadoras como a Ministry of Sound e EMI. Toquei na Europa, EUA, América do Sul. Até hoje sou muito lembrado pela Born Slippy e ainda me pedem para tocar o remix.

Todos os seus trabalhos são lançados pela Building Records, uma das maiores gravadoras de dance music do Brasil (com reconhecimento internacional), como é sua relação com a gravadora e de que forma ela ajuda no sucesso dos seus releases?
Trabalho na Building, então a relação é bem estreita. A gravadora tem como ponto forte a divulgação, tanto para os DJs quanto para Rádio e TV, além de garantir o lançamento digital e em todas as principais compilações lançadas no Brasil. Tambem têm as parcerias com diversas gravadoras do exterior e toda a assessoria que me dé em termos de edição, publicação, contratos e etc. Provavelmente eu não conseguiria o mesmo volume de divulgação se estivesse trabalhando sozinho ou em um label menor. Mesmo com a Building sempre focando mais no lado comercial/mainstream, consegui uma abertura para trabalhar o som que eu faço e acredito.

O blog do Felippe Senne é leitura obrigatória pra quem curte música. Parabéns Felippe pelo trabalho e obrigado por sempre apoiar os produtores nacionais!

Quem quiser conhecer mais o trabalho do Joe K e acompanhar as suas novidades, basta seguí-lo no Twitter: www.twitter.com/djjoek

Você já viu o Joe K tocando? Conhece as tracks dele? Comenta aí!

Depois de dois meses negociando com várias empresas, e fazendo contas doidas pra encaixar a tudo dentro domeu  orçamento, finalmente foi iniciada a obra do meu estúdio e acredito que no máximo até o final de setembro estará 100% pronto.

Estou muito animado, finalmente vou poder receber amigos produtores, artistas, vocalistas e outros músicos pra trabalhar e criar novos sons.

Também pretendo iniciar cursos particulares de Ableton Live, individuais ou em grupo, portanto se você tiver interesse em aprender a usar o Ableton Live comigo, mande-me um email: felippesenne@gmail.com

O estúdio é localizado no Shopping Città America, na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro.

Em breve mais updates da obra!

Ouça já mais uma edição do podcast quinzenal Brazilian Vibe, nesta edição contando com ótimas faixas de artistas nacionais e as músicas mais tocadas pelos DJs das melhores baladas do Brasil!

Ouça e baixe já o Brazilian Vibe:

Brazilian Vibe Podcast #14 by Felippe Senne by Felippe Senne

Tracklisting:

01 . Dudu Nahas – Cross Bone (Original Mix)
02 . Fabricio Peçanha – Mikrobass (Nato Medrado remix)
03 . Mateus B & Hands Up Live – Piano System (Original Mix)
04 . Mola Magan & Bill S – Saxavou (Bill S Remix)
05 . Erick Morillo, Eddie Thoneick ft Shawnee Taylor – Live Your Life (Original Mix)
06 . Stephen Jerzak feat Leighton Meester – She Said (Felippe Senne remix)
07 . Dudu Nahas – La La La (Pedro Pimenta Remix)
08 . Timbaland feat Justin Timberlake – Carry Out (Dj Danny K Bootleg)
09 . Júnior Faria – Saxofobia (Original Mix)
10 . Bee Buzz – Smile (Original Mix)

O podcast Brazilian Vibe faz parte do portal RadioDJ e também é transmitido pela rádio online Live1.fm.

Quer participar do próximo podcast Brazilian Vibe?

Envie sua track ou remix para o email: brazilianvibepodcast@gmail.com com o link de download de sua track, sua informações e curiosidades sobre você e/ou seu estilo de produção. Não serão aceitos emails com músicas anexadas. Poste as tracks em qualquer servidor gratuito e mande o link no email.

Se curtir o podcast e quiser ajudar na divulgação é só clicar no “retweet” ali em cima!

Nesta sexta-feira vou tocar na festa Winter Club by Grey Goose no Scala (Rio de Janeiro), o line up conta com DJ Papagaio + Rodrigo Sha, Rafael Nazareth + Zé Walter, Marcelo V’re, Darke Mattos e eu, logicamente!

Confira todos os detalhes da festa no site oficial: www.winterclub.com.br

E pra ficar melhor vou distribuir vários convites VIP pra galera, numa promoção especial no meu Twitter.

Pra participar vai ser bem fácil: durante essa semana vou mandar algumas mensagens informando como proceder para concorrer.

Vou explicar com mais detalhes no Twitter, portanto me siga pra ficar por dentro: twitter.com/felippesenne

Os ganhadores serão atualizados na página do evento no portal NightRio, o qual é responsável pela divulgação da Winter Club.

Conto com a participação e presença de todos na festa! Vai bombar!

Hoje chegou diretamente dos EUA meu primeiro equipamento analógico: um Avalon VT-747SP, compressor e equalizador valvulado classe A!

Mal posso esperar pra ligá-lo e começar a brincar com meus sons no “mundo real”, a princípio vou usá-lo para a masterização das minhas tracks.

Porém preciso comprar cabos de alta qualidade para fazer o roteamento dele com a minha placa de som Motu Ultralite mk3, só que estou tendo dificuldades de obter informações na internet sobre qual é a melhor opção de cabos, não importa o preço, para deixar o som mais puro e fiel possível, livre de ruídos e interferências.

Você tem alguma dica de boas marcas de cabos e onde encontrá-los aqui no Rio de Janeiro?

Preciso de 4 cabos, todos com uma ponta P10 e na outra ponta dois XLR machos e dois fêmeas, o Avalon só possui entradas/saídas XLR e a placa de som Motu somente entradas/saídas P10.

Quem puder me aconselhar, eu agradeço, em breve vou postar testes de masterização com o Avalon.

Deixe um comentário e vamos conversando.

Já está nas bancas a nova edição da revista House Mag com o especial “A nova cara da música brasileira na internet” da coluna Technoaudio do Ilan Kriger, e eu tive o imenso prazer e felicidade de fazer parte da seleção dos principais blogs de informação sobre música eletrônica do Brasil!

Para ler a matéria na íntegra clique aqui.

Confira os ótimos blogs que fizeram parte da matéria, eu sou leitor de praticamente todos e recomendo:

• http://bateestaca.virgula.uol.com.br/
• http://tododjjasambou.virgula.uol.com.br/
• http://redemulticult.com.br/
• http://porradj.tumblr.com/
• http://housemag.com.br/
• http://factoide.wordpress.com/
• http://dexixer.com/
  
• http://rraurl.com/blogs/musicness/
  
• http://bitproduction.com/
• http://projectdor.com/
  
• http://www.ilankriger.net/
  
• http://aimec.com.br/
  
• http://ebeatz.ning.com/
  
• http://www.felippesenne.com/
  
• http://jarriermodrow.com/
  
• http://claudinhobrasil.com/blog
• http://www.mateusb.net/
  
• http://www.melodybox.com.br/
  

Fica registrado meu agradecimento ao Ilan pela citação do meu blog, e agradeço também a todo mundo que participa e ajuda a divulgá-lo!

E tem mais: a House Mag vai comemorar seu aniversário no evento Winter Music Festival no Green Valley, quem tiver a oportunidade de comparecer à festa não vai se arrepender, mais informações você encontra aqui.

Você já conhecia os outros blogs? Quais são seus favoritos? Comente!

Em cada edição da revista Future Music é feita uma entrevista no estúdio de algum produtor musical de sucesso, e na edição 224 o escolhido foi Thomas Gold, famoso por vários remixes bombados, como o da faixa “Delerium – Silence”.

Pra ficar melhor os vídeos estão sendo postados na íntegra no canal da FM no Youtube, confira na íntegra a entrevista com Thomas Gold:

Gostei muito da dica de usar o compressor multibanda sem comprimir os graves e subgraves, desligando a compressão dessa banda, dessa forma você comprime a track mas não destrói o punch/dinâmica do Kick e Baixo, elementos fundamentais da dance music.

Inscreva-se já no canal da Future Music no Youtube:

http://www.youtube.com/user/FutureMusicMagazine

Inscreva-se também no meu canal e assista aos meus vídeos em primeira mão:

http://www.youtube.com/user/felippesenne

Outro vídeo legal que já está no canal da FM é a entrevista com Mason, do hit “Exceeder”, vale a pena conferir.

Você conhece outros canais interessantes no Youtube? Deixe um comentário.

São 3 anos que venho brincando de compor e produzir música eletrônica  no computador, e a cada dia me dou conta que a Equalização é o item mais importante da finalização de uma música, tanto no processo de Mixagem quanto na Masterização, na minha opinião muito mais importante que a compressão.

É com a equalização que você realça os sons mais importantes de cada instrumento, melhora a inteligibilidade da sua música, tira sons inúteis como ruídos ou frequências conflitantes, sem contar que você pode usar o equalizador como efeito criativo, tipo quando queremos fazer um vocal soar como se tivesse tocando num radinho de pilha.

Um livro estrangeiro excelente de mixagem é o The Mixing Engineer’s Handbook do lendário engenheiro de som Bobby Owsinski, que ensina todos os conceitos, técnicas e truques do mundo da organização dos sons numa música.

Esses dias encontrei um post falando das principais regiões gerais de frquencias e também das frequências mágicas dos principais instrumentos usados na música popular, com texto extraído do livro citado acima, e é algo que com certeza você pode usar como referência para produções de dance music.

Recomendo a leitura completa do post: http://www.digitalprosound.com/2002/03_mar/tutorials/mixing_excerpt1.htm

Outro livro excelente, esse em português, é o Mix – O Poder da Mixagem do Daniel Farjoun, leitura também muito recomendada.

Capriche bem na etapa de mixagem das suas tracks, pois dessa forma a masterização será muito mais fácil e resultará num som muito melhor, uma boa masterização é diretamente relacionada a uma boa mixagem.

Há alguns meses atrás eu postei um guia de mixagem para dance music, vale a pena dar uma olhada também.

Você tem alguma dica de mixagem? Comente aí!

Há algumas semanas recebi um convite por email para remixar a primeira “musica de trabalho” do cantor Stephen Jerzak, um jovem artista pop americano que vem fazendo sucesso via internet com o público teen dos EUA. Curti muito a versão original e na hora topei remixar a faixa.

A canção se chama “She Said” e tem a participação da Leighton Meester, superstar do seriado Gossip Girl.

Stephen Jerzak ft. Leighton Meester – She Said (Felippe Senne remix)

Esse é o primeiro remix oficial que faço para uma grande gravadora, ele será lançado pela Universal Republic, selo da Universal Music, com data de lançamento a ser confirmada.

Quero prestigiar todo mundo que acompanha meu trabalho oferecendo o download exclusivo e gratuito da versão completa em alta qualidade do meu remix portanto para receber o link do download basta você assinar a minha promo list.

Você encontra o formulário da Promo List na lateral do site, basta preencher com o seu email, confirmar tudo e nesta sexta-feira, dia 16 de julho, enviarei o link exclusivo de download do remix para o seu email.

Siga-me no Twitter para ficar por dentro de tudo: www.twitter.com/felippesenne

Espero que curta o remix, vou cobrar seu feedback nos comentários!

Um dos grandes perigos da famosa “loudness war”, fenômeno que tomou conta da música popular (pop, dance, rock, etc), é a perda da dinâmica dos instrumentos, ou seja, os sons perdem a diferença de volumes e soam planos e hipercomprimidos.

Exemplos clássicos de sons hipercomprimidos na dance music você encontra em tracks que soam muito altas, porém o kick não “bate” com força.

Uma forma para aumentar o volume geral de uma tracks mas sem perder a dinâmica é ajustar corretamente os parâmetros de um compressor, dessa forma você consegue equilibrar os volumes e manter a dinâmica de determinados elementos rítmicos.

Assista ao tutorial que fiz mostrando uma forma de incrementar o punch de um snare muito comprimido:

Esse exemplo foi com o Compressor nativo do Ableton Live, porém você pode (e deve) experimentar com outros plugins de compressão, cada estilo de som e cada produtor tem o seu gosto pessoal, não existe regra pra isso.

Essa é uma forma de usar um compressor para melhorar a dinâmica, o qual normalmente é usado para o trabalho inverso.

Aconselho a você fugir de presets de compressão, nesse caso é melhor usar o ouvido do que se guiar por presets feitos para sons aleatórios.

OBS: essas dicas são para iniciantes, apenas estou apresentando conceitos básicos, também estou na fase de aprendizado.

Qual é seu compressor favorito para este tipo de trabalho? Comente!

Pois é galera, Música vem antes de Produção, tanto no dicionário quanto (principalmente) na vida real. Na minha opinião é muito difícil uma pessoa que queira fazer e/ou trabalhar com Música não conhecer Teoria Musical básica e Harmonia.

Logo quando eu comecei a brincar de fazer música no computador minhas principais dúvidas e questões não eram sobre programas, efeitos, plugins, etc, mas sim porque certas músicas eram tão emocionantes, como que os instrumentos se relacionavam, como os sons por baixo dos vocais conseguiam mudar o “humor” da música.

Fiz alguns cursinhos básicos de Teoria Musical, pesquisei muito na internet, comprei livros, estudei um pouco também na faculdade que comecei de Produção Fonográfica, e hoje em dia posso dizer que sei legal toda essa parte, não tenho muita dificuldade na hora de montar progressões de acordes, melodias, escalas, cadências, etc.

Coisas que me facilitam muito na hora de compor uma nova track, ou fazer um remix com “outra cara”.

Então lá vai minha dica, caso você não conheça nada de Teoria Musical e Harmonia: a empresa Groove3 lançou recentemente um curso completo de Teoria Musical em vídeo, o qual pode ser comprado e baixado online:

Groove3 – Music Theory Explained
http://www.groove3.com/str/music-theory-explained.html

Comprei, assisti, achei excelente e recomendo, com certeza pode abrir a mente de todos! Quem sabe conhecendo um pouco mais de Música nós não tenhamos um novo Gui Boratto no mercado, ou quem sabe o próximo Axwell seja brasileiro?

Quem acompanha o Gui Boratto pode perceber que ele é um verdadeiro Produtor Fonográfico: é músico, produtor e engenheiro de som. Será que é algum acaso o sucesso dele, ou será que tem a ver com seu conhecimento?

Esse termo “Produtor” que se usa na dance music é muito confuso, pois temos pessoas que só sabem usar um software que se auto-intitulam produtor, ao mesmo tempo em que temos Produtores de verdade que acabam caindo dentro do mesmo pacote… vamos começar a separar o joio do trigo, né galera?

Portanto, se você quer fazer MÚSICA eletrônica, então não esqueça de estudar antes a MÚSICA: ritmo, melodia e harmonia.

Tenho certeza que você não irá se arrepender e as suas tracks começarão a emocionar mais!

Você recomenda algum curso ou livro de Teoria Musical? Comente.

Quem me acompanha no Twitter já deve estar sabendo que estou migrando de DAW, do Ableton Live 8 pro Logic Pro 9, infelizmente tenho sentido uma perda na qualidade do áudio na hora que exporto minhas tracks no Ableton Live, sem contar que todas as minhas últimas masterizações fiz no Logic e a qualidade do bounce na minha opinião ficou superior a do Ableton.

Porém, como eu curto muito a agilidade do Ableton, principalmente na hora de montar baterias em MIDI, e a navegação de loops dele, pensei numa solução: usar o Logic como soft principal, mas com o Ableton Live aberto nele em rewire, e cada um aberto em um monitor, usando a função dual monitor do iMac (liguei um monitor extra na saída DVI dele).

Acredito que assim terei o melhor dos mundos: a qualidade do áudio do Logic e a agilidade do Ableton Live… dá um pouquinho mais de trabalho, porém acho que fica menos trabalhoso que criar tudo no Ableton, exportar cada canal e depois abrir no Logic pra mixar.

Pra usar um monitor extra no iMac basta comprar um cabo Mini DVI > VGA, plugar tudo, ajustar a resolução e ser feliz!

E para usar o Ableton “dentro” do Logic é bem simples: abra antes o Logic, depois abra o Ableton, crie um canal Auxiliar no Logic e defina o input dele como Ableton L/R Mix, ou se preferir você pode abrir um canal Aux pra cada canal do Ableton, fica ao gosto do freguês.

O que achou dessa solução? Deixe seu comentário.

Faça já o download gratuito do meu remix da faixa “Dynasty” do Kaskade, que graças aos votos de toda a galera foi finalista do remix contest no Beatport, figurando entre os 10 remixes mais votados!

Kaskade feat Haley – Dynasty (Felippe Senne remix)
http://www.4shared.com/audio/ladU0zky/Kaskade_ft_Haley_-_Dynasty__Fe.html

Se você tocar o remix em suas gigs, não esqueça de depois deixar o seu feedback nos comentários.

Valeu a toda a galera que me deu um help e deixou seu voto no Beatportal!

Acabei de ler no excelente blog WireToTheEar que a empresa Wave Alchemy está disponibilizando samples gratuitos de uma das drum machines mais famosas do mundo: Roland TR-606!

Portanto não perca tempo e baixe já os samples dessa ótima drum machine para usar em suas produções: http://www.wavealchemy.co.uk/606_drums/pid65/fr

O drum kit já vem com patches pro Kontakt (versões 2, 3 e 4) e para o Battery 3.

Qual é a sua drum machine favorita? Comenta aí!

Ouça já mais uma edição do podcast quinzenal Brazilian Vibe, nesta edição contando com ótimas faixas de artistas nacionais!

Ouça e baixe já o Brazilian Vibe:

Brazilian Vibe Podcast #13 by Felippe Senne by Felippe Senne

Tracklisting:

01 . The Soulbrothers & Flutuance – Flamengo (Original Mix)
02 . Ilan Kriger – Samba de Velho (D.O.R Remix)
03 . Mora, Naccarati – Play Dady (Bernardo Novaes & Andre Marques Remix)
04 . Renan Ferrari – Tapioca (Original Mix)
05 . Andre Dazzo – Daliane 2.6 (Original Mix)
06 . DJ Chus – Black Rain (Dj Joe K remix)
07 . Stereo Martini – On My Own (Marco Tellez & Leo Santini remix)
08 . Dan McKie feat Larisa – Seven Nations Army (Felippe Senne remix)
09 . Robyn feat Royksopp – None Of Dem (Guitro Remix)
10 . Rafael Crispim feat Mari Perrelli – Kanyo (Vocal mix)

O podcast Brazilian Vibe faz parte do portal RadioDJ e também é transmitido pela rádio online Live1.fm.

Quer participar do próximo podcast Brazilian Vibe?

Envie sua track ou remix para o email: brazilianvibepodcast@gmail.com com o link de download de sua track, sua informações e curiosidades sobre você e/ou seu estilo de produção. Não serão aceitos emails com músicas anexadas. Poste as tracks em qualquer servidor gratuito e mande o link no email.

Se curtir o podcast e quiser ajudar na divulgação é só clicar no “retweet” ali em cima!

Nesses últimos dias pipocaram inúmeras notícias sobre as afirmações bombásticas do superstar da pop music Prince, falando que: a “Era da Internet está acabada”, que ele acabou com seu site e que não irá vender seu novo álbum pelo iTunes e similares.

No primeiro momento a gente fica pensando e ponderando sobre afirmativa tão polêmica, se revolta, concorda com ele em alguns pontos, até que dá o clique: que jogada de marketing genial!

Tem forma melhor de atiçar a galera e gerar curiosidade sobre o seu novo álbum, intitulado “20Ten”,  do que levantar uma polêmica dessas e mandar um press release pra imprensa mundial? Creio que não, Psicologia Reversa na veia!

Isso tudo culmina no fato que ele disponibilizou o seu novo álbum gratuitamente para leitores de dois grandes jornais, o Daily Mirror e o Daily Record, ou seja: deu sua música na mão de todo mundo e falou que a internet não presta.

O que isso pode gerar: toda a galera que está com o álbum nas mãos vai ripá-lo, transformar em MP3 e espalhar por toda a internet pra “se vingar” do Prince.

E no final quem sai ganhando com isso? O Prince, é lógico, que terá uma campanha global de divulgação gratuita e poderosa do seu novo trabalho, graças a uma frase polêmica na imprensa.

Quem não é visto, não é lembrado, ponto pro Prince!

Acredito que dentro de poucos dias o álbum “20Ten” estará disponível em todos 4shared, Zippyshare, blogs, torrents, redes P2P e tudo mais, quem sabe logo em seguinte um turnê mundial do Prince em consequência dessa exposição toda?

O que você achou desse tipo de Marketing de Psicologia Reversa?
Deixe seu comentário.

Eu curto muito assistir vídeos de outros produtores musicais, principalmente os mais bem sucedidos, e recentemente dando minhas navegadas encontrei vídeos com dois produtores extremamente bem sucedidos no mercado: o mega remixer americano Dave Audé e o super produtor de pop/rock brasileiro Rick Bonadio.

Confira a entrevista com Dave Audé, um dos remixers mais tocados nas rádios e pistas mainstream do mundo inteiro, indicado recentemente ao Grammy e responsável pelos remixes oficiais de nomes como U2, Coldplay, Madonna, Lady GaGa, Britney Spears e muito mais:

O vídeo do Rick Bonadio, o qual descobri pela indicação do Didjo e Ilan Kriger, é ainda mais interessante: ele mostra por completo todo o processo de mixagem de uma faixa dos Titãs, trabalhando no seu muito bem equipado estúdio Midas:

Pra assistir a continuação acesse: http://www.youtube.com/user/midasmusicrecords

Legal, né? Dá vontade de trabalhar e estudar mais e mais pra chegar nesse nível de qualidade e profissionalismo.

Você conhece outros vídeos legais de top produtores? Deixe o link nos comentários.

Matthew Adell, um dos diretores do Beatport, acabou de faz um post muito valioso no Beatportal: um estudo de caso completo da estratégia de divulgação e marketing da track “One” da Swedish House Mafia, o “apelido” do trio Steve Angello, Sebastian Ingrosso e do mestre da dance music Axwell.

Basicamente a estratégia se baseia em criar uma marca reconhecida, divulgar-se que nem um louco e, logicamente, fazer ótima música.

O mais legal de toda a estratégia é que ela é baseada totalmente em mídias gratuitas: redes sociais na internet, basicamente Youtube, Facebook, Myspace e Twitter, além de contatos com a imprensa, ou seja, praticamente não foi gasto um tostão direto na divulgação global do release.

Confira a linha do tempo da campanha, desde o lançamento do teaser até alcançar o topo no Beatport:

Para ler a matéria completa, acesse: http://www.beatportal.com/feed/item/becoming-one-anatomy-of-a-1-hit/

Tudo se baseia em credibilidade, trabalho árduo e boa música!

Recentemente eu mudei minha estratégia de divulgação na internet: posto apenas um trecho das minhas tracks no Myspace e Soundcloud (servindo assim de teaser), somente quando as mesmas já estão disponíveis para download, seja no Beatport ou download gratuito. Também sempre posto um vídeo simples da track no Youtube, pois muita gente procura música no site de vídeos.

Sem contar toda a promoção que faço no Facebook, Myspace e Twitter, atualizando meu status; divulgo no Orkut somente quando o download é free, pois o público do Orkut não compra nada; e é lógico também faço posts sobre meus releases aqui no meu blog.

O podcast Brazilian Vibe também tem sido uma grande vitrine pras minhas tracks e, acredito eu, que ajude um pouquinho os produtores que mandam tracks pra ele.

Nunca podemos nos esquecer: quem não é visto, não é lembrado. Se você acha que para vender sua música basta enviá-la para um selo e colocar a venda, rapaz, você está redondamente enganado.

Portanto vamos seguir o modelo da Swedish House Mafia e trabalhar duro na divulgação dos nossos releases, mas sem esquecer de fazer boa música.

Você tem alguma estratégia especial para os seus releases? Comenta aí!